НОВОСТИ  БИБЛИОТЕКА  АНЕКДОТЫ  ССЫЛКИ  О САЙТЕ  


предыдущая главасодержаниеследующая глава

Введение

Директивами XXIV съезда КПСС предусмотрено перспективное развитие всех отраслей промышленности нашей страны, в том числе и легкой промышленности. Наряду с повышением производительности труда, увеличением выпуска промышленной продукции возрастают требования к ее качеству. Большое значение приобретает повышение художественного уровня товаров народного потребления.

"Художественное начало еще более одухотворит труд, украсит быт и облагородит человека", - сказано в программе КПСС. Эти слова свидетельствуют о том, что партия и правительство придают огромное значение деятельности, призванной пробуждать в человеке гармоническое, творческое начало, - эстетическому воспитанию. Это - продолжение той деятельности, о необходимости которой говорит В. И. Ленин [1].

Вопрос о действенной роли искусства в этом важном деле был поставлен еще в первые годы Советской власти. Народу должны были служить различные виды искусства - монументальное, станковое, промышленное. Активнейшая роль отводилась искусству бытовой вещи. Придавалось особое значение художественной промышленности как области, более близкой к человеческой жизни, чем "чистое искусство" [2].

Моделирование одежды, о котором пойдет речь в данной книге, - это одна из областей промышленного прикладного искусства, создающая для человека своеобразную эстетическую среду, позволяющую органично и естественно чувствовать себя в той или иной обстановке. Костюм не только служит для защиты человека от неблагоприятных климатических и атмосферных воздействий, но и является средством удовлетворения его эстетических потребностей. Такую роль могут играть вещи только художественные, созданные специалистами по определенным законам [3]. Удовлетворяя практические нужды и украшая жизнь людей, прикладные искусства вместе с архитектурой оказываются способными идейно-эмоционально организовать жизнь людей во всех главных ее проявлениях. Именно в этой способности прикладного искусства эмоционально настраивать душу человека раскрывается и образная природа искусства одежды.

Моделирование одежды - это творческий процесс создания разнообразных моделей, создания художественной материальной оболочки, формирующей внешний облик человека. Большое значение для творчества имеет источник художественной идеи, та почва, которая питает фантазию художника. Ею является окружающая действительность - природа, производство, события общественной и культурной жизни сегодняшнего дня и прошлых времен. Заслуживает глубочайшего внимания один из таких источников - наследие материальной культуры прошлого: предметы быта, одежды, народного прикладного искусства. Особое место здесь принадлежит народному костюму.

Обращение к лучшим образцам народного искусства в процессе творческой работы художников-модельеров над современным бытовым костюмом совершается постоянно и осуществляется по-разному в зависимости от требований времени. История советского моделирования знает период знакомства с искусством народного костюма и первых попыток создания советского костюма на его основе, период увлечения народным костюмом, приведший к механическому копированию декоративного оформления народной одежды в современной, наконец период освоения его специфики, когда художники вновь заинтересовались богатством красок, декоративным звучанием и удивительным композиционным решением народной одежды и предметов декоративного искусства.

Одежда, спроектированная с использованием мотивов народного искусства и выполненная в плане современных эстетических требований, всегда оригинальна. Поэтому особенно ценной надо считать работу художника над изучением народного искусства и отражением его основ в современном моделировании одежды.

Работа наших модельеров показывает, что декоративная основа народного костюма, его форма, покрой могут не только обогатить моделирование современной отечественной одежды, но и дать толчок развитию международной моды. Недаром за границей получил признание "русский стиль" моды, а каждая советская коллекция одежды, показанная за рубежом, имеет успех. Об этом свидетельствуют показ коллекций Общесоюзного Дома моделей одежды (ОДМО) и Латвийского Дома моделей одежды во Франции в 1971 г. и Белорусского Дома моделей одежды в Загребе в 1972 г.

Следует отметить, что зарубежные модельеры активно относятся к наследию по народному костюму, имеющемуся в СССР. Модельеры Франции, например, неоднократно пользовались образцами народного и исторического костюма нашей страны, чтобы создать новую моду. Особенно активно проникновение элементов старинного русского костюма в зарубежное моделирование одежды стало осуществляться в 60-х годах. Некоторые находки зарубежных модельеров на этой основе представляют собой примеры превосходной переработки прошлого в современное.

Вопрос о ценности народного прикладного искусства для творческого процесса моделирования одежды ставился неоднократно. Подчеркивалось громадное практическое значение использования ярких и своеобразных элементов национальной одежды народов СССР в качестве декоративных элементов нового костюма [4].

Использование элементов народного костюма стало одним из методов моделирования Московского Дома моделей. Он получил распространение в работе художников моделирующих организаций других городов, дал интересные результаты, заслуживающие внимательного изучения. Имеющиеся по этому вопросу публикации достаточно ценны. Признавая их документальную важность, следует отметить разрозненность освещения уже достаточно большого опыта по переработке мотивов народного искусства в современном моделировании одежды. По этой причине они не могут служить в полной мере руководством для творчества художников-модельеров.

Кроме того, существующее положение дел свидетельствует о том, что использование элементов народного прикладного искусства, в частности костюма, наблюдается в основном при моделировании выставочных образцов одежды, мало пригодных для массового производства. Проблемы обогащения ассортимента швейных изделий, выпускаемых фабриками, не освещены, хотя необходимость и некоторый опыт решения этих задач в промышленности имеются.

В связи с этим в книге поставлены задачи:

1) систематизировать имеющийся фактический материал для характеристики тенденций использования мотивов народного искусства;

2) обобщить и проанализировать опыт моделирования одежды по использованию традиционных черт народного искусства костюма, дать характеристику индивидуальным методам творческой работы наиболее известных художников;

3) определить возможные различия по использованию народных мотивов в решении уникальных моделей одежды и моделей, предназначенных для массового производства;

4) показать значение искусства народного костюма как творческого источника, выявив при этом прогрессивные тенденции и те ценные элементы, которые могли бы помочь советским художникам-модельерам найти новые решения костюма.

В основу работы над книгой положен опыт работы ОДМО, а также Всесоюзного Дома моделей трикотажных изделий (ВДМТИ), Специального художественного конструкторского бюро Министерства легкой промышленности РСФСР (СХКБ), Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), ряда республиканских Домов моделей одежды (Украины, Белоруссии, Прибалтики и др.).

Термин "народные мотивы" в данной работе использован как характеристика направленности творчества художников-модельеров, так или иначе применивших традиционные черты народного прикладного искусства в своей практике.

Книга не может дать исчерпывающие ответы на все вопросы использования наследия народного искусства в современном моделировании. Она является лишь попыткой анализа имеющегося фактического материала, предпринятой для освещения использования традиционных черт народного костюма в работе художников по костюму.

Автор выносит большую благодарность рецензенту Р. В. Захаржевской, давшей ценные указания во время просмотра рукописи книги.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




Как это было: советская мода на колоритных фотографиях 1960-1970-х годов

Аристократический шик от Юсуповых: как русская княжеская чета в эмиграции основала Дом моды

Забытая на родине: как киевлянка в эмиграции стала модным американским дизайнером

Аозай. Платье королей

Мода с улиц: как одеваются женщины в Париже

10 образов, которые никогда не выйдут из моды

История модного Дома Yves Saint Laurent




© Колпачёва Е. А., Злыгостев А. С. 2001-2017

При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://fashionlib.ru/ 'FashionLib.ru: История моды'

Рейтинг@Mail.ru