НОВОСТИ  БИБЛИОТЕКА  АНЕКДОТЫ  ССЫЛКИ  О САЙТЕ  


15.07.2015

Мода древнего Египта и мы

Уже в те далекие времена общий вид и каждая деталь египетской одежды продумывались подробнейшим образом. Сегодня этим же заняты модельеры.

Мода древнего Египта и мы. Фото с сайта wikimedia.org
Мода древнего Египта и мы. Фото с сайта wikimedia.org

Костюм строился на контрастах, что, однако, не снижало ни выразительности, ни целостного впечатления. Достаточно обратить внимание на фигуры людей, изображенных на египетских фресках, чтобы заметить, насколько точно геометрически они стилизованы. А вместе с ними всегда стилизована и их одежда.

После раскопок гробниц в 20-х годах прошлого века египетский стиль одежды получил второе рождение. Броские наряды с египетским принтом в виде иероглифов, пирамид и этнических узоров с каждым годом становились все популярнее.

Немолчное эхо в истории моды

В ХХI веке общая линия традиционной египетской моды неизменно привлекает как творцов салонной моды, так и «неформалов». Те и другие откровенно очарованы математически выверенным сочетанием тела и наряда, идеалом стройной длинноногой плоскогрудой женской фигуры, абрисом головы с геометрической прической, броским гримом лица, удачным подчеркиванием открытых участков.

Нынешние дизайнеры, такие, как, например, египтянка Диана Шабан, охотно импровизируют на тему старинных фэшн-пристрастий, создавая яркие коллекции для повседневной жизни. Простота, комфорт, чуткое отношение к особенностям типичной египетской грушевидной формы тела, которые тонко обыгрываются в ее моделях – все это, по сути, отголоски того, что было придумано века назад.

Мировые подиумы украшают коллекции в современном египетском стиле. Они представляют собой длинные туники с металлическими пластинами и нагрудниками, головные уборы фараонов, элементы одежды простого кроя, расшитые сложными вышивками. Самые роскошные образцы от известных европейских мастеров и Домов Моды декорируются золотом, яркими лазурными украшениями или кристаллами Swarowski.

Не отбивается от основного русла и традиционная одежда современных египтян. Она состоит из длинной рубашки простого покроя, которая дополняется широкими штанами и поясом-кушаком. Поверх рубашки надевается жилетка или кафтан, голову украшает платок, повязанный в виде чалмы. Египтянки любят платья-рубашки с кафтанами прямоугольного кроя и объемные платки.

Фото пользователя Facebook Deana Shaaban
Фото пользователя Facebook Deana Shaaban

Симметрия, каноны и дефиле

Задачи модельеров древнего Египта прежде всего состояли в стилизации. Может быть, даже в большей степени, чем это было в действительности. Дело в том, что египетские художники и скульпторы обучались своему искусству в дворцовых школах и при храмах. Обретение мастерства сопровождалось усвоением определенных канонов, установленных традиций, точных норм, которые никогда не нарушались.

Ясность и точность изображения во всем распространялись и на формы одеяний. Вот почему на протяжении многих столетий они оставались почти неизменными: в четвертом тысячелетии такими же, как и во втором. В принципе, речь шла лишь о двух типах одежды: мужской и женской, а их отделка говорила о разнице между общественными классами.

Впрочем, и тут действовали четкие законы. Например, мужчины в период Древнего и Среднего царства носили простую набедренную повязку, а туловище было нагим. Именно из этой простейшей повязки, выполнявшей функции фартука, вышла одежда, которая полагалась для ношения сильными мира сего: фараонами, богами и их свитой. Только их набедренное прикрытие мягко собиралось в складки, украшалось цветными поясами, а его передняя часть расширялась книзу в форме треугольника, испещренного геометрическими узорами. Треугольник, круг, трапеция – самые популярные фигуры, воспринятые древней египетской модой.

Точно также гармонично контрастировали белая набедренная повязка и коричнево-красный цвет мужского тела в древнеегипетской живописи и скульптуре. Причем цвет кожи при изображении мужских фигур был установлен незыблемо! Женщины и рабы имели кожу другого канонического цвета - желтого.

Женское платье Древнего и Среднего царства тоже поначалу было функциональным, рабочим, и шилось по мерке из тонкого полотна. Оно выглядело, как своего рода облегающий тесный сарафан. Позднее такая одежда стала называться калазирис.

Калазирис разделялся на юбку и жилет. Юбка своей длиной до половины икр и высоким поясом снова-таки подчеркивала стилизованную женскую фигуру. Напомним, что в древнем Египте идеалом красоты служила высокая стройная плоскогрудая брюнетка с тонкой талией и широкими плечами. Юбка, плотно облегавшая икры, не позволяла делать большие шаги, а это значит, что и походка была фактически предписана, как модели на подиуме! Жилет состоял из двух широких косоугольных бретелей, завязывавшихся, как правило, только на плечах, оставляя грудь частично обнаженной. Но эта натуралистическая подробность не выставлялась напоказ и в первый момент ускользала от внимания.

Строгая стилизация фигуры и наряду с этим натуралистическая деталь - такое сочетание в истории моды встретится многократно и ненавязчиво перекочует в наше время.

Изыски Нового царства

Изящные моменты египетской моды делались все искуснее. Мужская и женская модели одежды строились на контрасте цвета и материала. На мягком гладком крое женского наряда или на обнаженном теле выделялись рельефные цветные сетки керамических бус, чаще всего синих и зеленых цветов, которые образовывали подобие ажурного воротничка, дополняя облачение. Иногда бусы довольно прихотливо драпировали. Чем дальше – тем сложнее.

Сохранившиеся фрески свидетельствуют: яркие украшения чаще всего соседствовали с белым цветом одежды, а неподвижные и ровные фигуры людей гармонировали с их густыми черными волосами либо париками, геометрически обрамлявшими лица.

Египтяне охотно гримировались – как женщины, так и мужчины. Кроме того, согласно установленной традиции, они подкрашивали глаза, брови и губы, делали маникюр и педикюр. Все это вернулось в наш мир в наиболее ярком своем проявлении только в XX веке.

В период Нового царства Древний Египет особенно бурно увлекается модернистской стилизацией одежды и еще большей роскошью и разнообразием красок. Отныне привлекательность и очарование становятся правилом египетских канонов моды. Об искусстве того времени специалисты говорят в первую очередь как о женском искусстве.

Фото пользователя Facebook Deana Shaaban
Фото пользователя Facebook Deana Shaaban

Калазирис, полагавшийся до тех пор только слабому полу, начинают носить и мужчины. Новой частью одежды стал служить своего рода плащ, наброшенный поверх, точнее, как бы шаль, мягко собранная в складки над жилеткой и перекрещенная на груди, образуя короткие рукава. В этом варианте снова наблюдается уже знакомый нам треугольник. Он же проступает в изображении юбки, имеющей в передней части вид колокола, и в форме рукавов. Правда, теперь речь идет о форме не чисто геометрической, а, скорее, о стилизованном лотосе.

Ну и, наконец, наряды дополняла бижутерия. Египтяне владели чеканкой и гравировкой, умели обращаться с драгоценными камнями и их заменителями. В древнем Египте возникли все виды украшений из драгоценных камней: перстни, броши, серьги, браслеты, диадемы. Множество их сохранилось и было обнаружено в ходе раскопок. Ювелирные изделия обычно представляли божеств, в которых веровали люди. Самым распространенным изображением был, конечно, скарабей. Кольца, амулеты и прочее носили в определенный момент и на определенных частях тела.

По большому счету, египетское ювелирное искусство никто с тех пор не превзошел как в плане техники, так и с точки зрения художественной выразительности. Оно положило начало современному ювелирному мастерству, которое унаследовало изящную сторону, отбросив тайную, мистическую природу украшений. И сегодня какой-нибудь мастер в Европе или Америке создает дорогую безделушку «под Египет», не подозревая, какая изотерическая глубина таится в копируемых фигурах и символах...

Виктор Наумов


Источники:

  1. KM.RU




Памяти Живанши: 5 легендарных нарядов Одри Хепберн от французского дизайнера

Дизайнер Жульен Фурнье: мода будущего невозможна без технологий

Неделя моды в Париже прошла по новым стандартам для моделей

Как это было: советская мода на колоритных фотографиях 1960-1970-х годов

Аристократический шик от Юсуповых: как русская княжеская чета в эмиграции основала Дом моды

Забытая на родине: как киевлянка в эмиграции стала модным американским дизайнером

Аозай. Платье королей

Мода с улиц: как одеваются женщины в Париже

10 образов, которые никогда не выйдут из моды

История модного Дома Yves Saint Laurent




© Колпачёва Е. А., Злыгостев А. С. 2001-2018

При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://fashionlib.ru/ 'FashionLib.ru: История моды'

Рейтинг@Mail.ru