Мода сегодня и завтра (И. Андреева)

В современном прикладном искусстве костюм - самый массовый предмет, выпускаемый промышленными тиражами. С удивительной быстротой совершился переход от ручного изготовления одной-единственной вещи к массовым "изделиям", специфические качества которых нередко невозможно воспроизвести вне фабричного конвейера. И уже большинство людей знают, что пальто, мужские костюмы и сорочки, брюки, белье, трикотажные вещи лучше, если сделаны на производстве, чем сшиты или связаны в ателье.

В этом переходе от уникального к массовому огромную роль сыграла и продолжает (нарастая!) играть промышленная технология. Не вдаваясь в подробности этого процесса (поскольку это другая тема), не вступая в полемику о том, что в сегодняшнем костюме "прикладное искусство", а что "дизайн", отметим лишь, что рождение любой новой формы в костюме по-прежнему связано с творчеством художника, а общественное признание этой новой формы, ее многократный, многочисленный повтор рождает моду. Казалось бы, оба эти факта остались незыблемыми, такими, какими они были и два, и три века назад. Но на самом деле все изменилось, и изменилось довольно существенно. Что сегодня считается модным? Только то, что предпочитают носить не некоторые, а большинство, не отдельные группы людей, социально изолированные, а все слои населения. Мини-юбки, каблуки-шпильки, полуприталенная форма пальто и платьев, прижатые вытачками к телу мужские сорочки и женские блузки ("батники"), "водолазки" и пушистые ушанки, пресловутые джинсы и кокетливые "ретро"-шляпы с полями стали модой для всех - от дипломатов и артистов эстрады до учащихся ПТУ и колхозников (по крайней мере живущих вблизи городов).

Но этот процесс, кажущийся стихийным, начинается с эскиза художника, как бы ни размножилась впоследствии найденная им форма. Эскиз, ставший затем первой моделью, можно сравнить с рукописью литературного произведения, превращающейся в книги, выпускаемые многотысячными и даже миллионными тиражами. Так же как книга, прежде чем поступить на прилавки магазинов, проходит через руки редакторов, рецензентов, станки типографии, модель одежды или обуви проходит многочисленные художественные советы, прорабатывается инженерами и техниками, выбирается торговлей на оптовых ярмарках и, наконец, пройдя конвейер, попадает на кронштейны и полки магазинов. Вот тут только автор модели встречается с покупателями. Но для художника они так и остались "заказчиками", ибо каждый покупатель приходит в магазин как заказчик - он ищет вещь на себя конкретно: на свой рост и объем, на свой вкус, для разных случаев своей, индивидуальной жизни, - отвечающую его пониманию современного стиля, ориентиром которого ему служит мода, массовая мода. И все эти конкретности должен предусмотреть художник в своей работе, в каждом эскизе он должен воплотить этого массового и всегда, в каждом отдельном случае, - единственного покупателя.

Рождение современных модных направлений в костюме являет собой последовательную схему, в которой исходной точкой остается замысел художника, а завершением - всеобщее признание его идеи. Как и вообще в искусстве, здесь возможны опережение времени и длительные задержки, признание публикой форм или приемов не первооткрывателя, а его интерпретаторов, и кратковременные увлечения или равнодушие, отторжение как следствие неудачи поиска. Но чаще всего модные направления развиваются на базе предложений лидеров моделирования, чьи идеи подхватывают и варьируют многочисленные разработчики. Скорее всего, мода распространяется в итоге именно их усилий, их конкретных работ, точнее ориентированных, приспособленных к определенным покупательским склонностям, разнообразным типам и социальным группам людей, адаптированных к традициям, нормам морали.

Сегодня в нашей стране, как и во всем мире, разработка костюма идет на нескольких уровнях, или ступенях, некоей "пирамиды". Ее вершина - небольшие коллективы художников (в зарубежных странах, как правило, один художник, возглавляющий фирму под грифом собственного имени), работающие в домах моделей. Они ведут поиск, создавая новые модели как предложение к дальнейшим разработкам. Таких художников немного, может быть, 40-50 на всю страну, считая специализирующихся на трикотажных моделях и обуви. Но и среди них есть личности, разные по масштабу, уровню, степени новаторства. Затем, более широкая по составу, но уже специализированная на определенных видах моделей (мужские, детские, верхние и т. п.) группа художников, исчисляемая сотнями человек. Это - тоже модельеры домов моделей, создающие промышленную коллекцию, более или менее точно подогнанную под возможности фабрик, дифференцированную по типам людей (например, для молодых, для полных, для пожилых и т. п.). Их модели варьируют новые предложения, расчленяя, адаптируя их, но сохраняя некое единство нового, его признаки. Основание же "пирамиды" составляют художники-модельеры, работающие на фабриках. Если считать, что в среднем на каждом швейном предприятии работают хотя бы по два художника, то их число составит более полутора тысяч, но следует учесть, что модельеры есть и на трикотажных и многих обувных предприятиях. Значит количество художников-модельеров, непосредственно занятых на производстве, составляет несколько тысяч человек. Эти художники выполняют оперативную работу по созданию на фабриках моделей стабильного (не устаревающего сразу под воздействием новой моды) ассортимента, который потребляется определенными группами покупателей, и, кроме того, создают модели, по тем или иным причинам необходимые для бесперебойной работы предприятий (поступление новых тканей, на которые не были предусмотрены модели, специальное, например, вышивальное оборудование, для которого не нашлось моделей в коллекции домов моделей и т. п.).

Даже такое, весьма обобщенное, описание принятой сегодня системы моделирования костюма показывает его сложность и многообразие задач, стоящих перед художниками. Кроме того, надо учесть, что и дома моделей и фабрики разбросаны на громадной территории страны. А мода, как и прежде, возникает в центре, здесь же сосредоточены и самые мощные по художественному потенциалу коллективы (имеется в виду не только Москва, но и Ленинград, столицы союзных республик). Поэтому с послевоенного времени принят порядок регулярной информации всех художников-модельеров, работников промышленности и торговли о новых разработках, о возможных переменах моды на основе работ ведущих модельеров, анализа развития (распространения) моды, уже сложившейся у нас в стране и за рубежом. Если у живописцев, графиков, скульпторов возможность ознакомления с работами коллег осуществляется в форме выставок, то у художников-модельеров это происходит на специальных совещаниях, как в столице (два раза в год), так и по регионам. Возглавляет эту работу Министерство легкой промышленности СССР, создавшее четверть века назад Эстетическую комиссию по вопросам моды и культуры одежды. А по отраслям производства разработку нового и анализ изменений моды ведут Общесоюзные или Всесоюзные дома моделей и отраслевые научно-исследовательские институты. Старейшим является Общесоюзный Дом моделей одежды (ОДМО), расположенный в Москве на Кузнецком мосту, - методический центр моделирования швейных и меховых изделий в СССР. О новых работах художников-модельеров этого Дома моделей и пойдет дальше речь.

Новые предложения в костюме всегда нацелены на перспективу в 1,5-2 года, когда становится очевидным, стали ли они модой в целом или в частностях. Так как целью этих разработок является именно рождение моды, то и новые модели в профессиональном обиходе называют "новой модой". В этом есть определенный резон, потому что художник-модельер работает не по прихоти "чистой фантазии", а задаваясь совершенно определенными целями обновления одежды как по форме, колориту, композиции, деталям и т. п., так и по функции одежды, постоянно совершенствующейся с помощью новых материалов, конструкций и пр., а также в соответствии с изменяющимися условиями жизни. Например, еще в 60-х годах модельеров упрекали в излишней нарядности повседневных моделей, а сегодня нередко говорят о недостаточности в коллекциях именно нарядной, даже специально праздничной одежды. Это, несомненно, следствие изменений, произошедших за эти годы в нашей жизни, ее условиях, в материальной обеспеченности населения.

С. Качарава. Юбка, блузка и куртка

Е. Акимова. Летний комплект

Художники работают над моделями для ближайших двух-трех лет, нащупывая направления, способные изменить, расширить ассортимент, удовлетворяя самые широкие слои покупателей и самые разнообразные, но конкретные запросы.

Развитие моды в одежде для взрослой части населения начиная с середины 70-х годов нередко основывалось на так называемом "ретро-стиле", то есть воссоздании образов прошлых десятилетий - от 20-х до 60-х годов. Побудителем этого направления был кинематограф, обратившийся к литературным сюжетам начала и середины нашего века (например "Великий Гэтсби" и др.). Модернизируя одежду и обстановку, художники кино придали моде прошлого не только романтический аромат, но и "приложили", "примерили" ее в условно-реалистической атмосфере фильма к современным вкусам. К началу 80-х годов модельеры "пробежали" предвоенный период и обратились к моде военных лет с ее подставными плечиками, набивными тканями, короткими юбками. Но требования времени увлекли их дальше: свободные формы, многослойный набор вещей в едином ансамбле, мягкие ткани, трикотаж, искусственные меха - все это, воплощая требования современности, не могло быть оставлено за пределами их внимания. Да и, сказать по правде, годы увлечения "ретро" не породили массовой моды. Оказалось, что интерес к этому своеобразному маскараду проявляют отнюдь не взрослые, а скорее молодежь, с определенной долей иронии смешивающая стили в своей одежде, свободно объединяющая широкополую шляпу ("Большой вальс" - актриса Карла Доннер) с джинсами, открытые "коктейльные" платья с теннисными тапочками и носочками или ременными поясами. Все это опрокидывало идиллическое умиление образами прошлого, превращало ретро-моду в гротеск, в обман, в веселую игру с оттенком издевки над умеренной элегантностью осторожных людей прошлых десятилетий.

Таким образом, к 1984-1985 годам сложился новый стиль современной одежды, новая мода, в которой очень редко угадываются реминисценции прошлого, но зато открыто много нового в покрое, в силуэтах, в композиционных решениях отдельных вещей и ансамбля в целом. Главное в работах ведущих, наиболее самостоятельно мыслящих художников-модельеров - особое внимание к объемному, трехмерному решению одежды, отход от "фасадного", "фронтального" моделирования, создание пространственной композиции, как в круглой скульптуре, где форма равнозначна во всех ракурсах. Этому способствует отход от прежних приемов формообразования, где следование формам тела, линиям фигуры или искусственное утрирование их были главной задачей кроя и технологии пошива всех предметов одежды. Теперь же естественная пластика тканей, полотен, мягко спадающих вдоль торса и рук, образует новые объемы, как бы произвольно, непринужденно окутывающие фигуру. Так же непринужденно вводятся в композицию основного объема детали, то как бы наложенные на его поверхность (плоские большие карманы, воротники), то слитные с ним или продолжающие движение массы ткани вокруг фигуры (выкроенные вместе с полочкой воротники-шарфы, забрасываемые через плечо, асимметричные лацканы или пояса, объемные, "отваливающиеся" карманы, мягкие сборки, бегущие лучами не только вниз, но и вверх, и т. п.).

Особое место в лепке новых форм занимают плечевой пояс и оформление горловины. Линия плеч, широкая, мягко очерченная, решается монолитно, не расчленяясь швами, а охватывая верхнюю часть рукавов, сливаясь с ними в единое целое. Поэтому наиболее распространенными становятся регланы с низко срезанными швами, цельнокроенные рукава, в том числе "кимоно" или "летучая мышь", и рубашечные, которые пришиты значительно ниже плеч. Для придания большего масштаба этому объему художники нередко отказываются от воротников, оставляя чистую горловину или применяя маленькие стойки. В других случаях воротники становятся частью монолита плеч, окутывая не только шею, но продолжаясь как часть полочки, далеко заходящей на противоположную сторону. Членения формы не акцентируются, но композиция может быть расчерчена краевыми тесьмами (часто служащими и для заделки края или укрепления шва).

Карманы переходят с переда на спинку, располагаясь на боках и продолжаясь сзади низким свободным хлястиком. Нередки высокие шлицы, односторонние складки по центру и пуговицы-застежки на спинке, иногда отлетные полотнища на юбках. Разнообразие создается и с помощью различных длин - важнейшего элемента пропорциональных решений одежды. Модные предложения включают короткие жакеты, длинные (едва ли не до щиколоток) юбки, средней длины пальто. Таковы модели жакетов для улицы, костюмов и пальто, созданные Тамарой Мокеевой, Тамарой Файдель, Юлией Денисовой.

Еще более разнообразным становится ассортимент одежды, то есть набор различных вещей, которые могут входить в современный ансамбль, придавая ему особую остроту. Платье превращается в длинную блузу, блуза становится жакетом или курткой, шелковые брюки выглядят как юбка, юбка преображается в сарафан. Художники продолжают предлагать легкие пальто без подкладки, похожие на пледы по мягкости и непринужденности форм, легкие и мягкие костюмы, далеко отошедшие от строгих английских прототипов.

И. Опекая. Плащ-накидка

Т. Файдель. Нарядный костюм

Т. Осмеркина. Куртка-блузка для свободного времени

Особое внимание уделяется разработкам такой одежды, как юбки и блузки. В моделях Светланы Качарава представлены многочисленные варианты этой группы ассортимента одежды, обеспечивающей наиболее разнообразные сочетания в ансамбле на каждый день, в свободное время и для работы. Здесь блузки из поплина, шелка, тонких шерстяных тканей, юбки из тонкого хлопка, плотной шерсти, трикотажного полотна "джерси", женские брюки, мягкие и широкие, из пластичных тканей. Удлиненные юбки могут быть широкими, прямыми, присборенными у талии, или узкими в бедрах и расширенными, или прямыми, но высоко разрезанными внизу.

В моделях перемешиваются женственно-элегантные и спортивно-мужские решения, детали, образные характеристики. Сдержанно-суровые приемы решения мужских по оформлению тканей и пальто, пиджаков, плащей, брюк, сорочек, даже галстуков неожиданно сталкиваются в женском костюме с яркими цветами, нарочитой небрежностью формы, несимметричностью деталей, хрупкостью фигуры в не по размеру свободных, как бы "с чужого плеча", одеждах. Удлиненные, женственные (по изогнутой линии очертания бедер) юбки дополняются мужского стиля блузами с галстуком, полуботинками, изысканные меховые жакеты - мужскими шляпами.

Т. Осмеркина. Комплект для свободного времени

Н. Орская. Демисезонное пальто с воротником-шарфом

Н. Орская. Демисезонное пальто с воротником-шарфом

Деталь - воротник-шарф

Наряду с этим в работах художников неизменно предлагаются спортивно-деловые, спортивные и традиционные модели, ориентированные не на авангардных потребителей модной одежды, а на умеренную и даже консервативную публику. Но и здесь, в этом ассортименте, ежегодно отыскиваются, открываются новые приемы, новые решения - детали, пропорции, сочетания тканей.

Наиболее сложной и новаторской является работа в области создания молодежного костюма. Еще, кажется, совсем недавно принято было все повороты и новации моды адресовать молодым, не заботясь об уточнении возраста, социальной принадлежности этих молодых и т. п. Но за последнее десятилетие стало неожиданно ясно, что "молодежная мода" - это нечто более широкое и устойчивое, чем просто увлечение западными джинсами.

Сегодня молодежная мода выделяется в самостоятельное направление, отделяясь и от детской, и от взрослой одежды. Но и внутри она неоднородна. Сюда входят по крайней мере две группы: подростки (старшие школьники, учащиеся ПТУ, техникумов и т. п.) и молодые люди старше восемнадцати - двадцати лет.

Создание молодежной одежды оказалось для художников-модельеров не такой простой задачей, как это казалось вначале. За несколько лет работы над этой темой удалось нащупать некоторые пути решений, но нельзя сказать, что уже выработаны окончательные критерии, методы, приемы. Остается еще много неясностей. С одной стороны, молодежная мода уже существует, живет по своим законам и можно (что и делается) удовлетворить ее спрос простым увеличением производства маек "с надписями", или джинсов, курток, или кроссовок и т. п.; с другой стороны, известно, что мода меняется и художники должны предложить что-то новое, но подходящее именно молодым, такое, что остановило бы их выбор на себе, отвлекло бы от уже сложившегося стереотипа.

В механизме сложения молодежной моды есть свои отличительные особенности. Здесь очень сильно стремление к единообразию вплоть до униформенности, связанное с сильной зависимостью от мнения компании сверстников и, конечно, с отсутствием твердых критериев, еще не сложившихся окончательно эстетических и этических оценок. Но одновременно именно в этой среде всегда есть стремление к пробам собственных сил, к формам, прямо противостоящим принятым в ближайшем окружении эталонам, стремление к независимости или вызову. Модельерам известно и другое- лидерство и зависимость, самолюбие и застенчивость, давление наставников и ограниченность материальных средств, всеобщий стиль и локальные его варианты. На основе этих знаний (и многих других тонкостей психологии, образа жизни, интересов) художник-модельер нащупывает те тенденции в решении сегодняшнего и завтрашнего молодежного костюма, которые могли бы породить моду.

Практическая работа показала, что лучше других решают молодежный ансамбль одежды молодые художники. Вероятно, им ближе да и лучше знаком круг молодежных интересов, модных увлечений музыкой, танцами, законы общения и др.

Среди работ художников ОДМО в последнее время заметно выделяются модели Наталии Орской и Михаила Светлицкого, занимающихся созданием молодежных коллекций. Их вещи главным образом ориентированы на старшую (после восемнадцати - двадцати лет) группу молодых.

Модели Наталии Орской очень острые, порой озорные, динамичные, с элементами гротеска. Здесь используются яркие, "громкие" цветовые акценты, "грязноватые" оттенки тканей и трикотажа, свободные "бесформенные" покрои, позволяющие произвольно трансформировать объем, разные длины предметов, входящих в ансамбль. Все будто не по размеру - одно коротковато, другое слегка велико, третье несимметрично, но все вместе удивительно соединяется, сживается, компонуется и кажется не только удобным, но и веселым, немного дерзким, но с какой-то "обратной связью" - самоиронией, которая освобождает наблюдателя от ощущения лично ему бросаемого вызова. Н. Орская предлагает полупальто и куртки из дешевых хлопчатобумажных тканей, плотных фланелей и диагоналей, с отделкой цветным подкладочным искусственным мехом (самым недорогим среди прочих); пальто-накидки из полушерстяных тканей, легкие, без подкладок; длинные с высокими разрезами юбки и узкие коротковатые брюки из вельвета с мелким набивным рисунком; просторные трикотажные кофты из хлопка и юбки-сарафаны, меняющие длину от мини до миди. Обычные береты обшиты по краю яркими цветными кантами и надеты прямо, ровно, высоко, как плоские тарелки. Короткие цветные перчатки, отдаленно напоминающие деталь традиционного костюма мимов, мелькают, как цветные кляксы, на фоне глухих, каких-то "сиплых" цветов тканей одежды.

Каждый предмет одежды, рассматриваемый в отдельности, почти традиционен, но в соединении друг с другом эти предметы образуют непривычные, новые, островыразительные композиции. Очевидно, это и есть расчет на молодежь - пусть каждый попробует носить вещи по-своему, пусть поищет свой вариант.

Работы Михаила Светлицкого тоже отличаются смелостью, неординарностью решений, но в них использован другой ход, предопределенный назначением вещей юношам. М. Светлицкий основывается на традиционных предметах мужской одежды, видоизменяя их внутри сложившейся структуры. Мужское шерстяное пальто (едва ли не застойный, неколебимый вид одежды) он снабжает деталями и отделочными элементами современных курток, в результате чего пальто становится неприемлемым для "солидного" мужчины и приобретает характерные черты современного молодежного стиля. Традиционные пиджаки он делает мягкими, вялыми, мешковатыми, сразу сближающимися с куртками. Свободно и умело вводит он в их композицию асимметрию - одна из деталей или даже рукав сделаны из ткани другого цвета, фактуры, но обнаруживается это лишь после пристального, внимательного разглядывания, так закономерно и естественно выглядит модель в целом. Его коллекция одежды для юношей отличается небанальным подбором недорогих материалов, ненавязчивым смягчением контурных очертаний формы, едва заметными сдвигами привычных пропорциональных членений. Но все эти не сразу распознаваемые изменения делают одежду совсем иной, новой, резко отличной от мужской, адресованной взрослым. Художник не ищет знакомых дорог. Ведь как легко сегодня омолодить мужскую одежду введением ярких, светлых цветов или отказаться от традиционного ассортимента, уже и в жизни значительно потеснившегося под напором спортивного стиля - всех этих "блузонов", ветровок, "канадок", свитеров и джемперов. Но это уже носят, оно уже живет. А что же дальше? Модели М. Светлицкого, так же как и модели Н. Орской, предлагают моду на завтра.

Интересны работы и других художников. Среди них можно выделить Александра Игманда, неизменно вносящего новые элементы в устойчивый набор мужской взрослой одежды. Его пальто, костюмы, комплекты неофициального назначения или для свободного времени, всегда сохраняя черты достойной мужественности, отличаются элегантностью, точностью адреса, высоким вкусом, а порой даже изяществом, никогда не переходящим в жеманство. Его моделям не свойственны снобизм или вульгарная вальяжность. Они строги, естественны, немногословны и всегда удивительным образом новы. Это достигается тончайшими нюансировками формы, кроя (он нередко кроит свои модели сам и делает это виртуозно, что теперь среди модельеров, и у нас, и за рубежом довольно редко встречается), деталей, подбора тканей по фактурам и рисункам. В новых работах А. Игманд предлагает мужские пиджаки и пальто традиционно слегка приталенные, но с более свободными спинками, мягкими (без жестких прокладок) полочками, широкими, но не тяжелыми плечами, умеренно расширенными лацканами. В его коллекции гамма цветов облегчена светлыми, но сложными тонами. Наряду с традиционными тканями - классическими камвольными, спортивными видами, элегантными фланелями - широко использованы льняные (для лета) и шелковые гладкие (вечерние костюмы и для эстрады). Пропорции классические, заметно удлинены лишь пальто и плащи.

Т. Осмеркина. Утепленная куртка и брюки-галифе

Среди наиболее интересных новых работ следует отметить модели Г. Гагариной (главного художественного руководителя ОДМО), Е. Стерлиговой, Е. Ивановой, Л. Телегиной, Т. Осмеркиной, вновь работающей в ОДМО после нескольких лет работы в СХКБ, О. Бурминой и А. Чекуниной, моделирующих детскую и подростковую одежду, И. Крутиковой, создающей модели из меха. Их творчество, хотя и в разной мере, отличают своеобразие авторской манеры, смелый поиск нового, неиссякающая фантазия.

Разнообразны предложения для новой моды художников других домов моделей, в первую очередь Таллинского, Рижского, Вильнюсского, Ленинградского, Минского, Киевского. Здесь сложились своя эстетика, свои приемы моделирования и методы работы, связанные с национальными традициями, региональными особенностями. Их творчество в конечном итоге образует многонациональную советскую моду, созидаемую художниками-модельерами в разных городах нашей страны.

Несмотря на трудности, главной из которых для модельеров все еще остается неудовлетворенность качеством выпускаемых промышленностью предметов одежды, художники неустанно стремятся к достижению высоких целей. Творческая работа идет постоянно, без пауз, без пессимистического равнодушия. Художники неустанно борются за улучшение готовой серийной одежды прежде всего своими работами, но и спорами с консерваторами, с безразличными хозяйственниками, обеспокоенными больше цифрами, чем художественным качеством выпускаемой продукции. Художники остаются главными защитниками интересов покупателей и в домах моделей, и на предприятиях. Моделирование - ежедневный поиск нового, как и сама мода - вечная и всегда новая.