Диалог о моде

Изучение отечественной наукой современного советского искусства моделирования одежды еще только начинается. Вслед за хорошо изученным периодом 20-х годов в науке об искусстве костюма образовались пустоты, заполнить которые назрела насущная необходимость. В теоретическом освоении искусства современного моделирования большое значение может иметь и его оценка ведущими практиками советского моделирования.

Мы публикуем размышления нескольких известных художников-модельеров об актуальных проблемах их профессии.

Марина Лаврентьевна Попович

Полковник-инженер, летчик-испытатель 1 класса, кандидат технических наук, 101-кратный абсолютный чемпион мира, обладатель Большой золотой медали Международной ассоциации авиаторов, лауреат премии Ленинского комсомола.

Думаю, что мода следует биографии страны, отмеченной яркими героическими событиями. География этих "горячих" точек меняется. Комсомольск-на-Амуре, БАМ внесли свой вклад в нашу моду - косынки, курточки определили целое направление в одежде 30-х годов, брюки, костюмы цвета хаки во многом сформировали молодежную моду 70-х. Вообще же я - человек военный, и самая красивая, по моим многолетним и привычным представлениям, одежда - военная форма. Люблю свою летную форму, хотя всегда немного завидовала морякам. Их форма элегантна и, наверное, совершенна в смысле удобства, ибо почти одинакова во всем мире. Сейчас появилась форма, соединившая нашу "крылатость" с элегантностью морской - военная форма морских, палубных летчиков. Должна сказать, что военная форма, как, наверное, любая "форма", помогает собраться, очень дисциплинирует. Право на ее ношение - доверие и огромная честь. Я горжусь тем, что за мной, после того как я вышла в отставку, оставлено это право. Кстати, во многих странах мира люди, находящиеся в помещении, куда вошел человек в летной форме, встают.

Сейчас, когда я стала гражданским человеком, гляжу на людей несколько иначе, вижу, как они одеты, стараюсь понять, что же сейчас модно, что - нет. Хотя особого интереса к моде раньше не испытывала, сейчас быть немодной мне неловко. Поняла, что каждый человек следует моде и то, что он из нее выбирает, есть отражение каких-то важных черт его личности. Мода, одежда, внешний вид человека - фон, на котором он проявляется. Мы все, люди, одетые современно, этим самым близки и понятны друг другу. Это важный момент в оценке моды.

Привыкнув к одежде строгого характера, я с трудом приняла моду на широкие свободные вещи. Мне долго казалось, что они чересчур раскованны и даже некрасивы. Однако потом поняла, что в них есть или могут быть и элегантность, и красота, а ведь именно эти качества радуют нас там, где мы их встречаем. Они - красота и элегантность - создают поле хорошего настроения. Конечно, здесь очень важно чувство меры, ведь часто слепо следующий моде может выглядеть смешно. Думаю, что при выборе одежды должны учитываться многие факторы, такие как возраст, фигура и даже характер человека, особенности места, куда мы идем - цель нашего визита. Впрочем, ханжества в одежде я тоже не люблю.

Мое внимание к вопросам моды сейчас вызвано еще и тем, что я являюсь председателем телевизионного клуба "Москвичка". Меня поражают спектакли моды, которые показывает В. Зайцев. В них столько праздничного, необычного, экстравагантного! Наверное, это лишь концентрат, сгусток моды, из которого для себя можно взять лишь некоторые черты. Поражает умение художника работать с цветом - он создает такие сказочные, удивительные сочетания. Большое ему за это спасибо. Однако одежда сама по себе - это ведь, наверное, еще не мода. Прическа, которую тоже нужно подобрать, сделать, умело сочетая с линиями платья, украшения, которые оттенят и обогатят образ человека, - ее составные части. Очень люблю украшения из натурального камня, собираю минералогическую коллекцию, любуюсь ею без конца, ибо что может быть красивее розовато-сиреневых переливов чароита, или золотых звезд астрофилита, или...

Всегда положительно относилась и отношусь к деятельности, отмеченной чертами неповторимости, индивидуальности, имеющей свой почерк. Тем более обидно, что работу художников-модельеров, конструкторов губит инертность легкой промышленности. Ее негибкость - эстетическая диверсия. Почему в ней отсутствуют малые серии? Почему она лишает наших женщин права быть непохожими друг на друга, неповторимыми? Почему обувь, которая огромными партиями выпускается большинством наших фабрик, нельзя носить? Почему сейчас, когда есть удивительный опыт творческой работы производственного объединения "Масис", выпускающего обувь на уровне самых высоких мировых образцов, когда латвийскими фирмами "Астра", "Дальраде" и другими налажен выпуск прекрасной, модной одежды, изготавливающейся в 10, 20, 100 экземплярах, в целом промышленность все-таки тонет в собственной неоперативности и гонит море старых, никому не нужных образцов? Почему до сих пор не производятся в достаточном количестве красители, дающие тканям прочную красивую окраску? Вопросов много. Может быть, чем чаще мы их будем задавать, тем скорее получим ответ?

Мода - это допинг и для отдельного человека, и для промышленности. Именно она постоянно толкает нас на поиски чего-то нового. Она поднимает настроение, а хорошее настроение - импульс к творческой работе, к поиску чего-то нового, более совершенного, современного, толчок к творчеству.

Мне кажется, что именно сейчас нам нужны красивые, качественные вещи. Хочу, чтобы их можно было бы легко и просто купить в любом магазине. Хочу, чтобы каждая из них была отмечена чертами хорошего вкуса, элегантности, удобства. Хочу, чтобы в нашей моде шире использовались богатства русской национальной одежды, в частности вышивки, высокие традиции которых так бережно хранит, например, Мстера.

Тамара Александровна Файдель

Один из ведущих мастеров советской моды. После окончания Текстильного института в 1953 году пришла в Общесоюзный Дом моделей одежды, в котором проработала более 30 лет.

Тамара Александровна Файдель

Многие годы я занималась преимущественно нарядной одеждой из шелка - вечерними платьями. Вместе с сестрой, С. Заславской, в то время художником комбината "Красная Роза", мы работали над орнаментацией ткани. Мне посчастливилось пройти всю творческую цепь - от замысла в ткани до полной реализации модели в готовом изделии. В 60-е годы мы создали серию костюмов из популярных тканей по африканским мотивам, по русскому орнаменту. Одна из таких моделей - платье из ткани, напоминающей узорные шали Павлова Посада. Платье "Магнолия", также наше совместное произведение, находится в собрании Государственного Исторического музея. В широком смысле орнамент меня всегда интересовал. Он вносит определенную ритмику, дополняющую пластический образ. Но, конечно, с изменением ритма жизни изменилась ритмика орнаментации ткани - она стала динамичней, с элементами асимметрии и диссонанса. В последние годы мне остро захотелось делать не только вечерние платья, но и повседневный костюм, пальто, куртки в спортивном стиле.

Сейчас я собираюсь непосредственно заняться изучением народного костюма. Особенно для меня привлекательна женская одежда Поволжья. Необходимо найти в ней то, что созвучно нашему времени - в крое, форме, цвете, орнаменте. Я не имею в виду буквального переноса элементов народного костюма в одежду нашего обихода - такой этнографический ход для меня неприемлем. А использование отдельного мотива, идеи поможет в поисках своего оригинального решения.

Не надо думать, что следование народной традиции позволит художнику выключиться из общего процесса. Всегда надо быть в курсе последних направлений в мировой моде, знать ее историю. Нелепо работать в отрыве от реальности, как это было до конца 50-х годов.

Для модельера сам процесс работы над вещью обладает определенной самостоятельной ценностью. Эскизы - это абстрактный знак объемной композиции, он помогает в необычном ракурсе найти будущий силуэт, структуру, пропорции, ритмику форм. Для меня особенно интересно работать в коллаже - мозаика цветных бумажек как будто случайно складывается в образ, возникают новые, подчас неожиданные цветовые соотношения, фактура.

Сознаюсь, что юношеской моей мечтой была профессия архитектора. Как архитектор моделирует современный город, определяя его вторую природу, так и художник костюма "лепит" оболочку человека, создавая его образ. Наверное, поэтому наиболее перспективный, с моей точки зрения, способ работы над одеждой - "наколка" ткани на манекене. Иногда форма строится из парусины, как макет. А в этом моя профессия похожа на работу скульптора - я леплю, режу, клею... пока не добьюсь соответствующего моей идее пластического образа.

Когда я пришла в Дом моделей, там работали еще художники старшего поколения, стоявшие у истоков советского моделирования, - Е. Федотова, Ф. Гореленкова, А. Бланк, О. Жаренова. Я работала в коллективе с А. Левашовой, Н. Голиковой, Т. Кузнецовой, Л. Ефремовой, Т. Ксенофонтовой. Коллектив наш был чрезвычайно сильным, во многом он воспитывал и в профессиональном отношении. Живописец сам воплощает свой замысел, а модельер связан как с коллегами, так и с исполнителями, зависит от них. Плохая работа конструктора или портного может убить даже самую гениальную идею. Добавлю, что не считаю, что художник сам должен шить платье - это было бы шагом назад, он лишь генератор идеи. Это доказано всей мировой практикой. Особенность творчества модельера - создание вещей вместе с конструктором. Мне посчастливилось долгие годы проработать с талантливым конструктором Лидией Бурлаковой, во многом помогавшей мне в реализации образа.

Еще А. Левашова подняла со свойственной ей энергией вопрос о месте художника в производстве. Большая армия талантливых художников работает для промышленности и в промышленности. В связи с занятостью основной работой они зачастую не имеют возможности участвовать в художественных выставках, где преимущественно представляются произведения ручного труда со сложной декорировкой. Хорошо бы возродить традицию выставок промышленных тканей, моделей.

Т. Файдель. Эскиз костюма Б., аппликация

Экспонировать костюм надо на объемных манекенах, как, например, на выставке "Москва - Париж", чтобы можно было увидеть форму модели. Растяжка на плоскости не дает полного представления о костюме, даже искажает его. Ориентируясь на плоскость, художники стали делать выставочные вещи в основном как декоративное цветовое пятно.

В наше время ценна не только уникальность ручного труда. А. Левашова писала: "Мода - не показ в роскошном зале, а улица с ее разнообразными требованиями, улица, которой нужен режиссер в лице промышленного художника, знающего все возможности страны, способного угадать и формировать вкусы завтрашнего дня". Разве это не основная задача современного художника? Сейчас наблюдается и обратная связь - если раньше улица не могла оказывать существенного влияния на творчество модельера, то в наши дни молодежь часто одевается необычно, остроиндивидуально, как бы подсказывая нам свой стиль. Это нельзя не учитывать. Движение, обмен идей между художником и улицей идет постоянно.

Т. Файдель. Костюм

Т. Файдель. Вечернее платье

В начале 60-х годов Левашова сделала попытку повысить роль художника в промышленности, создала конструкторское бюро. Мы, художники бюро, работали в цехах, дежурили на фабричном конвейере, контролируя процесс реализации. Но, к сожалению, от этого мало что изменилось: все равно перед промышленностью стоит альтернатива - качество или план. Проблема "художник и производство" - для нас самая наболевшая.

Вспоминаю международный фестиваль мод "Одежда-67", проходивший в Москве, во Дворце спорта в Лужниках. На огромном подиуме представлялись коллекции многих стран, в том числе и западных. Особенно запомнились театрализованные "массовые" выходы англичан - они показывали людей всех возрастов одновременно, давая как образ ситуации, например семейной прогулки, так и образ улицы, народа.

В советской коллекции были показаны модели таких талантливых мастеров советской моды, как Т. Кузнецова, Т. Кучинская, Г. Гагарина, Т. Осмеркина, Л. Телегина, А. Трофименко, Е. Иванова. Интересно проходили интернациональные демонстрации моды стран СЭВ. Прекрасно, когда художники-модельеры разных стран могут видеть в целом общие направления, общаться.

Когда я была во Франции, мне довелось увидеть показ фирмы "Кристиан Диор". Он произвел на меня сильное впечатление. В Париже наша группа посетила и Школу моделирования, ознакомилась с системой подготовки художников моды. Статус модельера за рубежом неизмеримо выше, чем у нас. В Лувре, например, создан огромный музей моды, собравший французский костюм начиная с 1700 года до наших дней. В нем нашлось место и для многих современных художников.

Меня всегда поражала судьба наших произведений - бесследно исчезают созданные модельерами вещи, лишь некоторые из них пылятся в запасниках МОСХа, очень мало современных костюмов закупается музеями. Да и такого специального музея нет, хотя одежда составляет часть культуры человека, отражает, как в зеркале, эволюцию стилей в жизни и в искусстве. От многих моих работ не осталось и фотографий.

Диапазон источников, из которых черпает вдохновение модельер, постоянно расширяется. Огромный стимул для меня как художника - природа, путешествия. Наверное, я стала жертвой "экологизации" сознания. Плавные и величественные очертания Памира, ущелья и скалы, озера и реки, цветущие долины Закарпатья, старинная русская архитектура, органично вписанная в пейзаж, люди и базары Туркмении - я счастлива, что все это видела, рисовала.

Повысился сегодня и интерес к истории костюма. Особенно ярко это выразилось в ретро-стиле. По-моему, эта тенденция общая, она проявляется и в архитектуре, и в живописи.

Любимое мое увлечение - классическая литература, Достоевский и Чехов, Томас Манн и Гессе, Фолкнер. Связь с их творчеством у меня, видимо, существует, литературные ассоциации иногда отражаются в моих произведениях.

Людмила Григорьевна Королькова

Мастер кондитерской фабрики "Большевик", кавалер орденов Трудовой Славы II и III степени, обладатель юбилейной медали "За трудовую доблесть", посвященной 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, Малой золотой медали ВДНХ СССР за участие в экспозиции "В семье единой", посвященной 60-летию образования СССР, делегат XXVII съезда КПСС.

К моде отношусь положительно. Очень люблю наблюдать за людьми, увлеченными модой. Сама же я очень занята и своей непосредственной работой, и общественными делами, и воспитанием теперь уже почти взрослой дочери. В отпуске, на отдыхе много рисую, собираю цветы, составляю из них букеты, просто наблюдаю природу, красота которой беспредельна. Все это помогает мне в моей работе: ведь я выполняю торты по индивидуальным заказам. Торт, который должна собрать в течение одного дня (ведь все у нас нежное, скоропортящееся), продумываю заранее. Делаю для него кружева - шоколадные, мастичные. Прикидываю, сколько в нем будет ярусов, не велики ли украшения. Долго придумываю главную, "венчающую" торт фигуру из шоколада. Чтобы она была интересной, художественно полноценной, изучаю предметы старинного русского искусства, произведения, хранящиеся в музеях, образцы традиционного крестьянского быта. Если хотите, мода дает о себе знать и в нашем деле. Вспомните торты 20-30-летней давности. Это были бисквиты, украшенные одинаковыми розочками из жирных тяжелых кремов. А сейчас много новых тортов, они совсем другие - интереснее, разнообразнее, легче.

Возвращаясь к разговору о моде в одежде, хочу сказать, что традиционные белые халаты, в которых мы работаем в цехе, безусловно устарели. Они коротки, широки, бесформенны, производят впечатление неаккуратности, несолидности. Почему так? Ведь сейчас можно было бы сконструировать новый халат с учетом всех особенностей нашей работы: с короткими рукавами, без воротника (жарко), удлиненные. Это было бы современно, красиво, удобно, это улучшало бы наше настроение и настроение людей, которые нас видят. Вообще в разговоре о моде часто возникает слово "настроение". Очень хочется, чтобы оно не портилось от недоступности, или трудной доступности, модных вещей.

Мода должна быть реальной. Мне кажется, что именно это - одна из основных ее черт. Каждый из нас должен иметь возможность выбирать из ряда современных, хорошо сшитых, красивых вещей то, что близко именно ему. Мода сама несет в себе заряд какой-то радости, обновления, особенно мода молодежная, которая для меня особенно привлекательна вместе с энергичными активными ритмами современной музыки. Мода делает нас терпимее, снисходительнее, мудрее, она вносит в жизнь свежесть, разнообразие. На ее фоне еще заметнее "вечные" ценности, сокровища старого искусства, традиционного мастерства, черты которого особенно ценю в ювелирных украшениях. Мне кажется, что украшения из крупных, красивых камней в оправах, подчеркивающих характер камня, хорошо сочетаются с простотой современной одежды. Я люблю ювелирное искусство, часто бываю на выставках, где есть такие произведения. Его выразительность, тонкость, законченность каждого мотива стараюсь переносить в свою работу.

Лина Григорьевна Телегина

Художник-модельер Общесоюзного Дома моделей одежды, куда пришла вскоре после окончания в 1959 году Текстильного института. За заслуги в советском моделировании в 1974 году была награждена орденом Трудового Красного Знамени.

Лина Григорьевна Телегина

Одежда - одна из самых древних сфер искусства. Моделирование заключает в себе элементы многих искусств. Здесь и архитектура - целостная архитектоника модели, и скульптура - костюм должен рассматриваться в объеме, и танец - он пребывает в движении, и живопись - цвет должен передавать эмоцию, и музыка - гармония одежды, дополнений и самого человека - разве это не симфония, в которой живет человек?

Мода, казалось бы, явление мгновенное. Но она обладает языком - особым пластическим языком, на котором разговаривает с людьми всего мира. Она говорит о том, как сейчас понимается человек, его ум, его эмоции, что сейчас ценится в человеке больше - красота или характер, энергия или сентиментальность. И каждый человек чувствует это, когда выбирает и одевает ту или иную модную одежду. Мне лично как модельеру очень нравится эта "разговорчивость" моды, возможность через материал, форму, цвет, движение сделать одежду контактной, открытой. Поэтому я и люблю моделирование - синтетическое искусство, преображающее людей. Оно создает людям необходимую среду, в которой они становятся добрее, счастливее и духовно богаче, чувствуют себя одной человеческой семьей.

Моделирование, как и дизайн вообще, дарит людям радость обновления. Модельер может преобразить улицу цветом, новыми формами. Эта профессия - игра.

Сам процесс создания костюма каждый раз идет новыми путями. Идея может не втиснуться в творческий метод. Готовых рецептов нет, это подогревает фантазию.

Не люблю делать графические эскизы - в них засушивается, схематизируется идея. Мои "живописные" эскизы трудно читаются, приходится их объяснять.

Когда я пришла в Дом моделей, все казалось возможным, любые эксперименты - осуществимыми, но на советах, где утверждались наши модели, говорили, что они слишком смелые, что их невозможно производить. Недоверие к модельерам, особенно в промышленности, приводит к тому, что многие наши идеи так и остаются нереализованными. А если сегодня ты не увидишь свою идею на улице, ее можно выбросить в корзину. У моды короткая жизнь.

Л. Телегина. Эскиз костюма Б., гуашь

Л. Телегина. Эскиз костюма Б., кар., тушь

Не люблю участвовать на художественных выставках своими костюмами. Они экспонируются неправильно - распятыми. Мне это не подходит. Куклы, манекены - тоже не выход. Считаю, что одежду можно показывать только на живых людях.

Есть уникальные платья, которые создаются на протяжении нескольких лет, прекрасно выглядят на выставке, но на улице смотрелись бы безнадежно устаревшими. Чтобы зафиксировать мгновения быстро меняющихся стилей в одежде, необходимо создать музей моды.

Путешествия - часть моей работы. Они рождают массу впечатлений, новых идей, ими долго живешь. Мне повезло, что поручили в 1979 году собирать коллекцию моделей для советского павильона промышленной ярмарки в Лондоне. Я сама строила сценарный план, отбирала вещи, добиваясь их максимальной зрелищности. Англичанам очень понравилось.

Тогда, в Англии, меня потрясли хиппи. Так интересно было увидеть живопись, стихию цвета непосредственно на человеке. Взрыв цвета на улице - в одежде, украшениях, головных уборах, гирляндах цветов. Понравилось безумно, снимала, рисовала. Панки менее цветные, поэтому мне не так интересны. Необыкновенные формы, непривычные для улицы, - хламидообразные комбинезоны, суровый колорит, много черного, одноцветность ансамблей. Но волосы, украшения, руки - укрупненные, яркие. Все это не могло не сказаться на характере моего творчества.

Нам, модельерам, интересно создавать модели любого характера и назначения, но все-таки у каждого есть своя "любовь", своя тема, к которой он постоянно возвращается. Моя тема - костюм для праздника, вечера, театра, эстрады. В праздничном костюме ярче проявляется индивидуальность человека, его вкус, темперамент. Еще я работаю с художниками текстиля - на фабриках, в Комбинате прикладного искусства. Делала эскизы для чешской фирмы украшений "Яблонекс". Работа с тканью меня очень привлекает. Во Франции рисунок на ткани проектировали знаменитые художники - Пикассо, Леже, Дюфи, Миро. Эту традицию, мне кажется, нужно продолжить и в нашей стране.

Л. Телегина. Платье из серии 'Вятские игрушки'

Много лет занимаюсь русским народным костюмом. Его высокая эмоциональность, открытость, ясность пластики, простота и лаконизм, а главное - глубокая традиционность - неисчерпаемая кладовая творческих поисков. Без этих знаний нельзя подойти к современности. Отбор в народном костюме производит время. Остаются праздничность, декоративность, рационализм. Формы, цветосочетания, соединение непривычных моментов в форме и поверхности - все это легло на современную моду. Многослойность, украшения, длина, расположение цветовых акцентов, мудрый продуманный крой - каждый раз находишь новое.

Л. Телегина. Эскиз костюма Б., гуашь

Моя серия платьев "Вятские игрушки" очень популярна. Но название это не совсем верное. Она вдохновлена жостовскими подносами. Куски обнаженного цвета на черном фоне, орнаментальные и цветовые мотивы в платьях - все это от Жостова. Форма - маленький верх и пышные скульптурные юбки - совпадает с силуэтом вятских игрушек.

Я вхожу в состав некоторых советов, вижу, как художники работают на Салон, на продажу. Чаще это авторы, делающие вариации "русской" темы, идущие по пути украшательства, декоративного усложнения поверхности. В Салон, делающий установку на уникальность ручного труда, настоящие большие художники не идут. А между тем, чтобы сделать современную вещь - силуэтную, цветовую, - необходимо быть профессионалом, ежедневно живущим модой.

Очень люблю живопись. Пишу натюрморты, портреты, пейзаж. Сейчас отошла от любимого мною Гогена, приблизилась к Ренуару. В моей живописи есть что-то от ранних импрессионистов - много цвета, красок, непосредственности. От живописи я пришла к моделированию.

Алла Петровна Шапошникова

Заместитель министра высшего и среднего образования СССР, кандидат исторических наук.

Человек живет в обществе и не может не считаться с тем, что в нем происходит. Мода - часть общественной жизни, а поэтому каждый человек так или иначе с модой соприкасается.

По складу своего характера я - человек, который смотрит на моду практически. То, что принято называть словом "мода", я бы разделила на две части. Первая из них - это одежда для встреч в обществе, в концерте, в театре, на вечере. Мода здесь свободна, ярка, экстравагантна, именно здесь человек может попробовать преобразиться. Собственно, может быть, это не мода, а скорее попытка самовыражения, возможность раскрыться с каких-то новых сторон. Сюда же отнесла бы и одежду для отдыха, в которой можно почувствовать себя легко и раскованно. Однако и здесь, в этих "вольных" сферах моды мне кажутся обязательными требования хорошего вкуса, учет возраста, комплекции, характера человека, ведь очень часто скрупулезно следующий моде похож на павлина в пестрых перьях.

Вторая часть - одежда, в которой человек работает. Профессионализм диктует свои собственные требования. Профессиональные занятия заставляют одеваться определенным образом, и требования здесь особые и везде разные. В рабочее время критериями оценки одежды становятся ее полезность, удобство. Сама я люблю и всю жизнь ношу строгие английские костюмы, для меня они всегда - главная мода. Не совсем согласна с В. Зайцевым, который предлагает моду для работы "вообще". Здесь не может быть моды для всех, ведь характер деятельности человека определяет в его одежде очень многое. Хотя, конечно, и к этой одежде приложимы требования современности в линиях, тканях и т. д.

Мне бы очень хотелось сказать еще об одном. Как привлекателен облик женщины, отмеченный чертами национального своеобразия. Вспоминаю Туркмению. Все женщины - старые, молодые, совсем девочки - носят традиционные длинные одежды, украшенные старинными вышивками, украшениями. Эти одеяния подчеркивают их стройность, подвижность, создают ощущение легкости, парения и какой-то удивительной чистоты.

Одежда вообще во многом определяет характер поведения. Женщина в брюках иначе себя ощущает, чем в юбке, чувствует себя более раскованной, менее женственной, менее скромной. Это очень удобная одежда для отдыха, для работы, для повседневной жизни, а вот для праздника...

С удовольствием хочу отметить, что сейчас все больше вижу молодых девушек и девочек с косами, они напоминают мне о старых русских традициях в женской моде, о великолепии традиционного русского костюма. И хотя соблазн удобства коротких стрижек велик, косы остаются неповторимым, насчитывающим века истории украшением женщины.

К моде вообще отношусь положительно, ведь в ней есть момент, объединяющий людей. Каждый из нас отдает ей дань. Мода в сочетании с индивидуальным вкусом рождает острый, неповторимый стиль, в котором каждый человек проявляется с каких-то новых, порой неожиданных сторон. Мода влияет на настроение людей, даже на их характеры. Она несет в себе мощный заряд положительных эмоций, обновления. Одетый в соответствии с модой и собственным стилем человек уверен в себе, чувствует себя естественно в обществе, на работе, вызывает к себе благожелательное отношение. Мода украшает нашу жизнь, улучшает настроение, стимулирует желание работать, совершать открытия.

Зинаида Ивановна Рубцова

Фрезеровщица чугунолитейного завода имени Войкова, кавалер ордена Трудовой Славы III степени, делегат XXVII съезда КПСС.

Я люблю, чтобы все было красиво. Улицы у нас стали красивыми. Идешь после работы, видишь красивых людей, красивые платья, нежные цвета. А вот с рабочей одеждой значительно сложнее. Ее практически нет. Работа у нас такая, что все ткани скоро теряют цвет. Может быть, можно было бы что-нибудь придумать, чтобы не так впитывались масла, пыль. Нам это просто необходимо, так же как и удобные комбинезоны, подобранные точно по росту. А то ведь у меня, например, вечная проблема: я высокая, ношу вещи V роста, а одежды такой длины почти нет, вот и приходится мне ходить вне зависимости от моды во всем коротком.

Современная мода мне нравится, нравятся простые, свободные, удобные вещи, но только где их достать? Очень хочется купить модный пиджак, в котором можно пойти и в театр, и в гости, но ведь таких пиджаков нет в продаже. Хочу, чтобы наша промышленность поскорее перестраивалась, чтобы не было у нас дефицита модных вещей, чтобы каждая из них была в любом из магазинов.

Чего я жду от моды? Жду удобства, нарядности, доступности модной одежды. Конечно, обязательно жду красоты, дарящей хорошее настроение. Эта красота бывает очень разной. На XXVII съезде КПСС в Кремлевском Дворце съездов собрались люди очень разные, по-разному одетые, говорящие на разных языках. Кто-то был в своих национальных костюмах, на узбекских, таджикских, туркменских женщинах были их шелка, их традиционные украшения. Это было красиво. Но также красивы были и женщины одной из делегаций, одетые все в одинаковые строгие современные костюмы. Наверное, в моде, как и в труде, как в жизни вообще, надо найти нечто свое.

Роза Александровна Гундорова

Руководитель отдела по изучению травм органа зрения Московского научно-исследовательского института глазных болезней им. Гельмгольца, доктор медицинских наук, профессор.

Смена форм в человеческой жизни обязательна, как обязательна она в природе. Ведь от чего более всего устает человек? От однообразия, от того, что сегодня повторяется то, что было вчера. Потребность в переменах заложена в самой природе человека, в его психике, в биологии. Мода и есть, наверное, одно из проявлений этой потребности. Своими переменами мода создает благоприятный психический климат. Мода необходима.

Но ведь с понятием моды связано много сложностей: как к одному и тому же ее направлению относиться людям разных возрастов, разных комплекций, разных жизненных устремлений? Ведь сама индивидуальная структура тела диктует какие-то свои законы. Наверное, для каждого человека существует своя мера приближения к условному эталону.

Теоретически я приемлю любую моду и очень люблю перемены. Однако в отношении моды сама проявляю большую осторожность. Считаю, что здесь, как и во многом другом, подход очень персонален. Как мне кажется, одежда должна скрывать дефекты и подчеркивать привлекательные черты внешности.

Я замечаю интересные вещи: то, что мне нравилось вчера, то, что казалось красивым, сегодня неинтересно, а иногда ужасно. А ведь вроде бы ничего не изменилось. Но изменились мы, изменились наши критерии. Мода "констатирует" эти перемены, в этом ее смысл. Может быть, именно поэтому мода не имеет жестких, обязательных границ, она недирективна: люди перестраиваются по-разному, возраст замедляет темп этих перемен, меняются фигура, возможности, устремления.

Специально хочется сказать о проблеме "людей в белых халатах". Это традиционное определение внешнего вида врачей сегодня - условность. В белых халатах работают и те, кто собирают тонкие точные машины, и инженеры, и продавцы, и парикмахеры. Нас, врачей, на работе не видят одетыми нарядно, индивидуально. Именно оттого женщины-врачи стараются надеть под халат кофточки с красивыми воротниками, бантиками, "хомутами", чтобы хоть как-то украсить себя, хоть как-то проявить свою характерность, неповторимость. Каждому из нас, врачей, всю жизнь носящих халаты, хотелось бы, чтобы модельеры обратили внимание и на нас. Хочется красивой, современной, вариантной одежды, хочется красоты, которая так нужна именно здесь, в больнице, хочется, наконец, чтобы наши маленькие пациенты не шарахались от нас в страхе, ведь если бы я была в синем, голубом, зеленом или розовом платье или костюме, ребенок бы иначе реагировал на меня. Вообще о женщинах на работе нужно больше думать.

И еще. Красивая современная одежда - это далеко не все. Эту одежду необходимо умело носить. А где этому учат? Ведь при красивой, ровной осанке, при развернутых плечах вещи выглядят иначе, а если еще и красивая походка, и вообще умение себя держать, и вкус к украшениям, оттеняющим внешность, и то, что раньше называлось грацией... При ужасной усталости и отвратительном настроении порой держит в форме только это - необходимость выглядеть хорошо. Высокие каблуки, юбки с разрезами диктуют модус поведения, подтягивают и дисциплинируют нас. Это очень важно. Мода, как и положение, обязывает. Но не только. Она несет обновление, мобилизует, придает силы, пробуждает творчество, не дает закиснуть. Мода - это вечный двигатель, который уже, оказывается, изобретен.

Александр Иванович Веселов

Художник-модельер. После окончания в 1977 году Технологического института работал на Тарусской фабрике художественной вышивки. В настоящее время - художник лаборатории вышивки, кружева и моделирования НИИ художественной промышленности.

Александр Иванович Веселов

С детства меня тянуло к прикладным видам искусства - аппликации, лепке глиной. В институте учился у замечательного педагога И. Мышляевой. Моей дипломной работой была коллекция одежды, созданная на основе русского народного костюма. Его изучением я занялся уже в студенческие годы - посещал музейные собрания, читал специальную литературу. Это стало началом серьезного исследовательского интереса к народной одежде в различных ее аспектах. Поэтому охотно поехал на Тарусскую фабрику, где вплотную столкнулся с вышивкой и многое понял в этом традиционном материале. Приходилось придумывать и делать конструкции моделей, причем в крое нельзя было ошибиться - вышивку нельзя потом обрезать или спрятать, зашить. Десятки раз я переделывал основу формы, кроил заново, проверял в макете из бязи. Ну и, конечно, многому научился. Достаточно сказать, что я свободно владею многими технологическими процессами - вышивкой, кружевоплетением, орнаментом, ткачеством.

Л. Веселов. Эскизы костюмов

Л. Веселов. Эскизы костюмов

И сейчас, в стенах НИИХП, приходится изучать промыслы, собирать материалы в различных районах России, вживаться в каждую региональную разновидность русского костюма. В этом есть что-то от актерской игры - вжиться в образ. Все пропускаешь через себя. Это порой давит, мешает в работе над собственными образами.

Меня всегда интересовал вопрос: почему в разных местах России возникал свой, определенный тип костюма? Почему он стал именно таким? По-моему, в этом - суть костюма. Существовали причины разного характера - социального, религиозного, родового, обрядового и т. д., которые послужили толчком для конкретного воплощения народом определенных форм, линий, цвета.

Л. Веселов. Платье 'Птица'

Духовная основа, материальная культура народа могут стать основой современного костюма, продолжающего национальную традицию. Для себя я пытался восстановить глубинные народные корни, связь между народным и современностью. (В республиках Советской Прибалтики, например, эта связь не утеряна.)

Народный костюм создавался по определенным законам композиции, пропорций, контраста. "Природная" форма народной одежды рождается естественно, как будто минуя прикосновения человеческих рук. Она гармонирует с человеком. А ведь сейчас в одежде улицы мы часто наблюдаем дисгармонию. Образ не всегда "угадан", создан приблизительно, "на глазок".

Нам необходимо сохранить опыт русского костюма, сохранить традиции, технологию исполнения кружева и вышивки, технологию кроя. А между тем гибнут целые промыслы - из них уходят люди, знающие и чувствующие традицию.

Взаимоотношения художника и производства - больная тема. Многие находки художника, которые сейчас пропадают, можно тиражировать - хотя бы маленькими сериями, как, например, гобеленные, ручного ткачества пальто Т. Файдель, выпускаемые на Комбинате прикладного искусства.

В своей работе я всегда стараюсь найти собственный путь, пытаюсь идти не от готовых форм, предлагаемых зарубежной модой "от кутюр", а от идей, лежащих в основе направления. В современной одежде происходит рождение и смешение разнородных стилей, разных индивидуальных манер. Самая любимая моя работа - костюм "Птица", который находится в собрании ГИМ. В основе его - образ птицы. В народном творчестве образ птицы всегда существовал - в вышивке, кружеве, в форме головных уборов. И вообще народная одежда - целая коллекция образцов. Я задался целью воссоздать образ птицы в современных материалах, современном стиле. "Птица" была опубликована в журнале мод. После этого я видел ее в разных вариациях на улице, на сцене. Очень рад, что она получила вторую, настоящую жизнь.

Записала И. Коржевская

Екатерина Сергеевна Васильева

Актриса театра и кино.

Каждая женщина должна прежде всего знать себя: свои пропорции, свои линии и цвета, то, что ее украшает. Тогда любую моду можно "подмять под себя", а это значит, включать в свой собственный стиль одежды лишь некоторые, не противоречащие ему элементы моды. Именно это дает возможность выглядеть не искусственно и нелепо, но современно и по-настоящему индивидуально.

Думаю, что при оценке такого явления, как мода, очень важно учитывать ее социальный аспект: то, что уместно для одного, не подходит другому.

Человек не должен своей одеждой эпатировать окружающих. Это касается людей, не связанных с миром театра или кино, - не актеров. А вот актеру, который в представлении многих живет жизнью праздничной, фонтанирующей, публичной, некий элемент игры (или образа?), экстравагантности в одежде, как мне кажется, не противопоказан. Хотя лично мне просто некогда быть всегда модной. Некогда. Некогда хорошо шить модные вещи (что вообще получается крайне редко), подбирать их друг к другу, менять. Мир театра - мир костюмированный. Жить в нем тяжело, от этого устаешь. Поэтому вне его, в повседневной жизни, так хочется легкости и удобства в одежде, естественности и простоты. У меня есть некий комплект вещей, сочетающихся между собой, идущих мне, вещей, в которых мне всегда хорошо, спокойно, удобно.

Как правило, человек, одетый подчеркнуто модно, нарядно, весь сконцентрирован на себе. От этого страдает его восприятие окружающего, а если он в театре - театрального действия и т. д.

Мода создает облик, который хорош тогда, когда он "удобен" человеку, естествен для него, тогда, когда он соответствует его внутренним данным, его "я".

Юлия Владимировна Друнина

Поэт, лауреат Государственной премии РСФСР, секретарь правления Союза писателей СССР.

Думаю, что нет человека, свободного от моды. Только кто-то идет в ногу с ней, кто-то ее опережает, а кто-то от нее отстает.

Наверное, если бы не было перемен, приносимых модой, жить было бы скучнее. Ведь именно эти перемены помогают увидеть одного и того же человека по-разному. Однако чрезмерное увлечение модой тоже не всегда оправдано. Сегодня модны огромные объемы, широкие плечи, которые идут далеко не всем и, как мне кажется, мало кого украшают. Но, наверное, и в этих гигантских одеждах можно найти нечто привлекательное, какие-то удачные линии.

Думаю, что моде нельзя следовать безоговорочно. Но и не следовать ей невозможно. Ведь даже отрицая моду, человек во что-то одевается, а значит выбирает что-то из арсенала моды какого-то прошедшего времени.

Не испытывая никакой ностальгии по послевоенной моде, должна сказать, что тепло вспоминаю о ней и радуюсь, когда ее линии возвращаются.

Хотелось бы, чтобы практическая сторона моды упростилась и модные вещи стали бы нашей повседневностью.

Записала И. Чернович