Декоративно-прикладное искусство Киргизии 80-х годов (Л. Каркавцева)

Киргизия необыкновенно богата своей историей, природой, народным творчеством с его поразительно высокой устной поэзией, многообразием инструментальной музыки, орнаментальной культурой.

На новую ступень развития в 60-80-е годы поднялось ее профессиональное декоративно-прикладное искусство. Сейчас оно еще переживает период становления, развиваясь на основе многовековых традиций народного творчества и в русле современных тенденций.

Важную роль в профессиональном освоении национальных художественных традиций и включении их в современную систему декоративно-прикладного искусства сыграло творчество известного мастера прикладного искусства Дж. Уметова. Пристально изучая киргизское народное искусство, в особенности старые ала-кийизы, циновки из чия, он дал этим видам народного искусства новую жизнь. Он не только наметил пути развития древних форм прикладного искусства, но и смело переосмыслил их функциональное назначение. Его войлоки и чии - это монументальные панно, насыщенные эмоционально-ассоциативным содержанием. Если работы "Охота" (1967), "Легенда" (1974), "Хозяин гор" (1974), "Джайлоо" (1978) уводят наше воображение в глубины векового уклада жизни, то произведения "Электричество в горах" (1982), "Мы историю писали, разъезжая на конях" (1983), "Песня героя" (1984), "Салют Победы" (1985) сюжетно остросовременны.

А. Величко. Подвес из серии нагрудных украшений 'Странствия'

В последние годы Дж. Уметов активно включился в решение актуальной проблемы организации эстетической среды. Его панно в технике чия обогащают интерьеры, делают их нарядными, праздничными. В начале 70-х годов им были выполнены декоративные панно в технике чия для Киргизского государственного академического драматического театра (Фрунзе), по своему образному звучанию сочетающие декоративность с монументальностью. По его эскизам была выполнена мозаика из естественного камня во дворике гостиницы "Кыргызстан" (1973, Фрунзе). Композиция и охристо-коричневый цветовой строй напоминает ала-кийиз с его подвижным, текущим орнаментом, с круглящимися линиями и мягким растекающимся контуром.

Панно из чия "Всадник" (1984, Фрунзе) создано для интерьера ресторана "Нарын" во Фрунзе. Все в нем дышит эпическим величием: солнце, красные кони, неутомимо бегущие на фоне густой синевы неба, и монументальная фигура чабана - хозяина гор. Ощущение красоты природы, ее мощи и силы переданы через цветовую напряженность и энергичные линии композиции. Яркий, самобытный талант Дж. Уметова оказал влияние на творчество других художников-прикладников.

Одним из них является Т. Касымов, выпускник Фрунзенского художественного училища, творческая судьба которого определилась в 70-е годы. Вначале он работал в основном в станковой живописи, проявляя незаурядный колористический дар. Как и Дж. Уметов, Т. Касымов начал творчески развивать богатейшие традиции прикладного искусства своего народа. Он обратился к традициям народной вышивки, создав интересные камерные композиции по мотивам растительного и животного мира, а вскоре увлекся ала-кийизом. Известны его ала-кийизы "Дракон" (1971), "Танец табунщиков" (1975), "Караван" (1979), "Лики древнего Иссык-Куля" (1980), "Батыр" (1981), "Конькобежец" (1983), "Красные конники" (1985) и другие, трактованные ярко и эмоционально, с фантазией и чувством современности. Для этих работ характерны динамичность композиции, цветовые контрасты, обобщенность форм. Не традиционные для киргизского прикладного искусства сюжеты воплощены художником пластически экспрессивно и цельно.

Наиболее традиционно в области прикладного искусства работает Ш. Мамбетаипова. Ее панно в технике чия, ширдаки, туш-кийизы, созданные на основе народных орнаментальных мотивов, обогащаются новыми композиционными поисками и колористическими решениями. Ширдаки "Олени" (1984), "Лебеди" (1984) гармоничны по колориту. Мягкость и плавность орнаментальных линий придают ее произведениям изысканность. Творчество М. Абдуллаева связано с возрождением киргизского ворсового ковра. В 60-е годы он много и плодотворно работал над созданием эскизов для коврового цеха Фрунзенской трикотажно-ткацкой фабрики. В 80-е годы художник сосредоточивает внимание на создании произведений в техниках гобелена и чия, активно вошедших в интерьеры общественных зданий. На Третьей республиканской выставке декоративно-прикладного искусства (1983) экспонировалась его работа "Добуш" ("Голос"). Используя аллегории, символы, применяя разнообразную технику плетения, М. Абдуллаев добивается художественной целостности произведения.

В. Дударев. Комплект шкатулок. Кожа, тиснение

В последние годы активно работает над созданием гобеленов монументально-декоративного характера для интерьеров общественных зданий художник Е. Лысогоров. Гобелены "Торжественный" (1984, в соавторстве с Дж. Молдохматовым), "Союз земли и неба", "Музыкальные ритмы" (1985) созданы с использованием классической техники.

В искусстве киргизского гобелена последних лет прослеживается тенденция к усилению образно-сюжетной и формально-выразительной сторон. Она проявляется в разнообразии тем и сюжетов, в усложнении декоративной формы, в обогащении ее новыми композиционными и техническими приемами.

Искусство росписи ткани в Киргизии связано в основном с производственной деятельностью художников Ошского шелкокомбината и Фрунзенского камвольно-суконного комбината. Они создают образцы росписей ткани (кроки), которые широко используются в массовом производстве. Наиболее известны работы главного художника Ошского шелкокомбината А. Эпп "Ошанка", "Восточная", "Сон-Куль", "Чинара" и другие, основанные на мотивах киргизского орнамента.

В начале 80-х годов в прикладном искусстве развивается новый для киргизского прикладного искусства вид художественного текстиля - роспись по ткани (батик).

Тематические композиции в этой технике первыми в Киргизии стали создавать молодые художники Е. Лысогоров и С. Пушкарев. На Первой республиканской выставке декоративно-прикладного искусства (1979) экспонировались работы Е. Лысогорова "Ночь", "Цветы", а год спустя появляются произведения С. Пушкарева - триптих "Старинная музыка" (1980), композиции "Иссык-Куль" (1981), "Высокогорье" (1981) и другие. Обратившись к мотивам киргизской природы и народного эпоса, С. Пушкарев создает тематическое панно "Земля киргизская", диптих "Гул веков" (1983), серию композиций "Мудрость", "Сила", "Забвение" (все 1985) и другие.

В этот же период С. Пушкарев разрабатывает интересные по художественному решению занавесы для Дворца культуры колхоза "Дружба" Сокулукского района и зала заседаний Дома промышленных министерств, обращаясь к языку символов.

К числу древнейших видов прикладного искусства киргизов относится вышивка по войлоку, коже, замше, ткани. Народные мастерицы (саймачи) обильно покрывали вышивкой одежду, головные уборы и убранство юрты. Они вышивали настенные ковры (туш-кийизы), подвесные полки (аяк койчу), сумки (баштык и аяк-кап, табак-кап), полосы, украшающие нижнюю часть купола внутри юрты (тегерич). В вышивках преобладали растительный орнамент, стилизованные изображения животных и птиц.

Серьезное изучение наследия и создание произведений на основе древних национальных традиций усилилось на рубеже 70-80-х годов, после организации Объединения народных художественных промыслов "Кыял" (1969), где сосредоточилось творчество народных мастеров республики. Большой вклад в изучение народного искусства внесли художники-прикладники, работающие в экспериментальной лаборатории Министерства местной промышленности. В середине 70-х годов они собрали богатый материал по вышивке, художественной обработке кожи, дерева, ткачеству, ювелирному искусству и на основе изученных образцов стали создавать оригинальные произведения, возрождая давно забытые техники. С этой точки зрения интересны работы К. Асанакуновой "Цветок", "Песня" (1981), "По киргизским мотивам", "Синяя птица" (1983), в которых используются традиционный материал, разнообразные техники вышивки - тамбурный шов (ильме, ильмедос), гладь (басма, туурасайма). В композиции введены изображения человека, животных, птиц, растительные элементы.

В вышивках Г. Турдиевой "Под солнцем" (1983), Э. Жумагуловой "Жаз" (1983), "Киргизский мотив" (1983) также использованы народные принципы цветового решения и древние техники вышивания.

Т. Воротникова осваивает технологию вышивки по коже. В небольших панно "Оюлары", "Вчера, сегодня, завтра" (1983) наблюдается стремление к разнообразию и четкости цветового ритма. В композициях преобладает темно-красный цвет, характерный для народной вышивки на коже.

Ювелирное искусство в Киргизии, как и в других регионах Средней Азии, всегда было одним из самых популярных видов народного творчества. У киргизских народных мастеров по художественной обработке металла (темируста) и ювелиров (зергеры) существовали свои традиционные формы предметов, свой набор орнаментальных композиций. Им были известны многие техники обработки металла: насечка по серебру, ажурная просеченная резьба, зернь, профилировка краев, литье, чеканка, приемы работы цветной эмалью. До наших дней дошли многообразные серебряные изделия, украшающие костюмы и головные уборы женщин, кольца, перстни, браслеты, височно-нагрудные украшения, а также пуговицы, амулетницы, убранство коня и т. д. Для их декора характерны четкий ритм, монументальность и многообразие узоров, плавность и мягкость объемов, удачное использование цветового эффекта, применение полудрагоценных камней (бирюза, сердолик, кораллы).

Тематика ювелирного профессионального искусства начала 80-х годов значительно обогатилась. В своих произведениях художники трактуют темы природы, истории, современности.

В комплектах украшений заметен интерес к монументализации мелкой декоративной формы, в которой декоративный эффект зачастую спорит с функциональностью. Серия брошей В. Сырнева "Вглядываясь в легенды" (1982-1983), "Восток - Запад. Диалоги" (1985), нагрудные украшения из серии "Странствия" (1983) А. Величко, комплекты В. Руппеля "Субъективное отношение к фольклорному материалу" (1985), Л. Поджидаевой "При луне", "Доброе утро" (1985), А. и Л. Жемчуговых, А. Бубликова - это целые новеллы, запечатленные в причудливых сочетаниях форм и цветов металла, полудрагоценных камней, кости, эмали и т. д.

Логическим продолжением этой тенденции является выход ряда художников в область ювелирной пластики довольно крупных форм ("Концерт для солнца", "Флора", "Воспоминание в жаркий день", "Беседы издалека" В. В. Сырнева, "Забава" Л. Поджидаевой, "Следы в степи" В. Руппеля, "Одуванчики", "Мир земле", "Космические сны" А. и Л. Жемчуговых, "Сюита лета" А. Бубликова, "Созерцание", "Зрелость" А. Величко).

Ш. Дайирбеков - один из первых национальных художников-ювелиров, для которого освоение и продолжение народных традиций является главной целью творчества. В своих произведениях он последовательно разрабатывает мотивы флоры и фауны родной природы (комплекты украшений "Бугу", 1979; "Дары моря", "Гнездышко", 1980; "Дельфин", 1981; "Песнь о море", 1981). В последние годы он стремится отразить в своем творчестве духовную связь культур прошлого и настоящего. В цикле колец "Дружба" (1983) с портретными изображениями великих творцов эпической поэзии, в частности Гомера и Саякбая Каралаева, автор добился классической ясности и благородства стиля. К середине 80-х годов Ш. Дайирбеков начал разрабатывать серии украшений, своеобразно интерпретирующих темы борьбы за мир, радости и счастья (композиции "Призыв к миру", "Танец мира и труда", обе 1984).

Т. Касымов. Алакийиз 'Караван'. 1982

Продолжателем национальных традиций в ювелирном искусстве является и В. Сырнев. В 80-е годы в его произведениях заметно стремление к расширению тематики, обновлению пластических возможностей, применению новых технологических средств (комплект украшений "Размышления перед музейной витриной" и комплект брошей "Восток - Запад. Диалоги"). В комплектах украшений "Вожак с белой гривой" (1980), "Семь белых кобылиц" (1982) ощущается тяга к фольклору.

В начале 80-х годов обрел свой творческий почерк ювелир А. Величко. Он разрабатывает новые темы, его решения ярки, ассоциативны. Нагрудные украшения "Странствия" (1983), "Весенняя музыка" (1984) воспринимаются как мини-скульптуры.

Л. Поджидаева - художник-лирик. В основу своих произведений она берет природные мотивы - листья, полевые цветы, деревья и т. д. В композиции она органично включает матовые перламутровые ракушки, кость, рог, камни. Композиции "Паланга" (1983), "Лучистый" (1984), "Ночной цветок" (1985), "Любимый цвет" (1985) изящны, элегантны и функциональны.

В киргизском ювелирном искусстве, как и в других ювелирных школах страны, широко используются искусственные материалы - стекло, сталь, пластмасса. С этими материалами активно работают В. Руппель, А. Бубликов, Н. Кононова-Руппель и другие. Особых успехов здесь достигает В. Руппель (композиция "Следы в степи", серия украшений "Воспоминание", 1984; "Субъективное отношение к фольклорному материалу", 1985).

На юбилейной выставке, посвященной 60-летию образования Киргизской ССР и Компартии Киргизии (1984), экспонировались произведения молодых художников А. и Л. Жемчуговых в технике финифти. Эта техника - новая для киргизского искусства. Она распространена только в русских художественных центрах. Произведения А. и Л. Жемчуговых посвящены киргизской тематике. Колорит миниатюр "Тянь-Шань" и "Алатоо" построен на сочетании голубовато-зеленых цветов. Плоскостная манера письма сочетается с иллюзорным прописыванием горных вершин, заливов и бухт Иссык-Куля. В миниатюрах использован живописный эффект, создаваемый светоносной белоснежной основой. Просвечивая сквозь красочные слои, она придает живописи акварельную прозрачность и мягкость. Овальные формы росписи заключены в масштабные, квадратные рамы - традиционное убранство финифти.

Интересно проследить, как развиваются новые, не традиционные для Киргизии виды декоративно-прикладного искусства, такие как керамика, стекло и фарфор.

Диапазон керамических материалов, используемых художниками, довольно обширный. Это терракота, майолика, фаянс, фарфор, шамот, стекло.

С середины 60-х годов керамику начали применять в монументально-декоративном искусстве. Работать в этой области стали монументалисты А. Воронин, В. Константинов, В. Капустин, С. Бакашев, А. Каменский, Т. Герцен.

Начало развитию станково-декоративных форм в керамике и стекле Киргизии положили в 70-е годы Э. Токтогонов, Э. Кылычбеков, Д. Артыкбаев. Эти художники работают на Фрунзенском стекольном заводе и создают промышленные образцы для керамического и стекольного цехов, решают задачи формообразования бытовой посуды, ее эстетики. Особенно успешно работает Э. Токтогонов. Его керамическим композициям свойственны сложная цветовая гамма, беспокойная пульсация пластики в объемах. Темы и сюжеты он черпает из многообразного мира горной природы ("Камни", "Киргизский мотив", 1984; "Преобразование", 1984).

Э. Кылычбеков экснериментирует в различных керамических техниках. Работает над декоративными формами для общественных интерьеров. Одна из последних его работ - рельефы "Каджи-Сай" и "Отдых" для интерьера столовой электромеханического завода в городе Каджи-Сай.

Национальная культура киргизов постоянно впитывает новые художественные традиции. На Дятьковском хрустальном заводе Э. Кылычбеков выполнил в гутной технике композицию "Сусамыр" (1983). Вертикальные объемы расположились в прихотливом ритме на плоскости. Причудливы переливы синих, зеленоватых масс стекла, напоминающих прозрачные водопады, горные ущелья. Композиция "Сусамыр" - своеобразная поэма в стекле, в которой переданы сверкание белоснежных горных вершин, зелень пастбищ, чистота бурных рек Киргизии.

В фарфоре и фаянсе работает Д. Артыкбаев. Образам киргизской природы посвящены серии декоративных блюд "Пастух", "Полдень", "Темиркомуз", "Горы" (все - 1980), композиция из трех предметов "Дубовый парк" (1982), "Джайлоо" (1983), "Представление" (1985).

В последние годы заметно возрос интерес к многовековому наследию киргизского искусства-художественной обработке кожи. Большой вклад в развитие этого вида прикладного искусства вносит выпускник Таллинского государственного художественного института В. Дударев. Он тщательно изучает национальные бытовые предметы. Использование достижений киргизского народного творчества в области современной художественной обработки кожи стало программным в творчестве В. Дударева. В комплекте шкатулок "На джайлоо"(1982) он разрабатывает приемы тиснения на коже. Стремлением к монументальности образа отмечены обложки для книг "В пути", "Поэты Киргизии", "Книга отзывов", "Книга посетителей" (1984).

Комплекты женских украшений из кожи В. Дударева "Молодежный", "Орнаментальный" элегантны, отличаются цельностью пластического решения.

В целом современное профессиональное декоративно-прикладное искусство Киргизии представляет собой сложный, бурно развивающийся процесс, в котором идет активное освоение традиций народного искусства прошлых эпох, освоение всего многообразия бытующих ныне техник, средств, приемов в создании декоративных форм. Здесь в последние годы формируются новые интересные творческие индивидуальности художников, чья одаренность, профессионализм и творческий энтузиазм обещают будущий расцвет декоративного искусства республики.

Л. Каркавцева