Декоративное искусство Урала (А. Янбухтина)

Трудно переоценить значение разделов декоративного искусства на зональных смотрах. Они являются, по существу, единственной формой экспозиций, периодически дающих наиболее объективное представление о состоянии, общей картине развития декоративного искусства в огромном регионе России. (На всероссийской и всесоюзной выставках будут потом показаны лишь те произведения, которые позволяют судить о творческом уровне того или иного характерного для зоны художника, мастера, нежели о самом художественном процессе в целом.)

Шестая зональная выставка "Урал социалистический" проходила в июне-августе 1985 года в Свердловске. В ней приняли участие художники Пермской, Челябинской, Оренбургской, Курганской, Тюменской областей и Башкирской автономной республики. Экспозиция декоративного искусства (она была развернута в одном из залов областной картинной галереи) вобрала в себя обширный материал, отразивший почти все наиболее характерные формы развития уральского декоративного искусства в 80-е годы: произведения традиционных художественных промыслов, индивидуальное творчество профессиональных художников, работающих в области ювелирного искусства, камнерезного дела и художественного металла, исконно характерных для Урала, и, наконец, результат формирования новых, не традиционных в прошлом для зоны видов творчества: гобелена, керамики, фарфора, искусства медали, развивающихся сегодня в общем русле советского декоративного творчества. Все три отмеченные группы произведений определяют как структурное содержание выставки, так и основные, характерные линии развития уральского декоративного искусства на современном этапе.

В экспозиции участвовали 82 автора, представивших на суд зрителя около 200 произведений. Из общего числа художников примерно половина (38 человек) - представители Свердловска и его областных отделений. Контингент авторов - преимущественно молодое и среднее поколение художников, что позволяет говорить о молодости уральского декоративного искусства, особенно в области новых, нетрадиционных форм.

Самая сильная сторона этой экспозиции заключалась, пожалуй, в ее способности своим содержанием активно формировать у зрителя ощущение поэтического образа Урала в многообразии художественной культуры этого края, проявившейся почти во всех видах декоративного искусства. Этот уральский колорит, уральский характер несут в себе все наиболее значительные произведения и в первую очередь работы мастеров традиционных художественных промыслов.

Изделия златоустовских мастеров гравировки и воронения стали отмечены безупречным мастерством^*. Поначалу трудно даже выделить работы одного какого-либо автора. Но при внимательном вхождении в представленный материал неизбежно подолгу вглядываешься в работы Н. Лохтачевой, тонкие, изысканные по художественно-образному замыслу и виртуозные по исполнению. Она успешно работает как с плоскими формами (лоток "Вьюнок", поднос "Букет"), так и с объемно-пластическими (подсвечник "Кабинетный", бокал "Летний").

^* (Искусство гравюры на металле, зародившееся в прошлом веке на Косотурском заводе (Златоуст), в настоящее время сосредоточено на художественном участке Златоустовского машиностроительного завода им. В. И. Ленина.)

Блестящее мастерство проявили златоустовцы в особой области декоративного искусства - оформлении холодного оружия. Охотничьи ножи А. Щукова, "Кинжал кубанского казачьего войска" и "Кинжал Бебут" А. Богачева, ножи А. Шаланова "Златоуст" и П. Спирченкова "Кузнечик" - примеры интересных декоративных решений, полученных путем сложной традиционной технологии. В этих вещах привлекает не только декор, но - в первую очередь - образно-поэтическая, художественная, духовная ценность предметов. В таких произведениях, как кортик "Наградной" и меч "Памятный" Ю. Рябкова, образное содержание строится на активном историко-гражданском звучании темы. Меч "Памятный" воскрешает в сознании зрителя и образ древнерусского воина, и советского солдата, всегда стоявших на страже Мира и Отечества. В строгой, лаконичной форме предмета традиционного русского оружия автор сумел передать и исторический его характер, и современность идейно-образного содержания: в центре композиции, на пересечении лезвия и рукоятки меча вписан герб Советского Союза, выполненный с отточенной ювелирной тонкостью.

А. Щуков. Кортик охотничий. Ю. Рябков. Кортик наградной. Гравировка на стали, золочение, лак, кожа

Ни на одной из прежних зональных выставок не было представлено так много и столь высокого качества изделий неповторимого златоустовского искусства. Налицо начало его возрождения, признаки коренных изменений, происшедших в творческой жизни коллектива златоустовских мастеров, приток новых сил, обеспечивших жизнеспособность традиционного промысла в современных условиях.

Изделия другого старинного центра художественной обработки металла на Урале - чугунного литья города Касли были представлены в экспозиции выставки очень скромно: всего несколько предметов. (В их числе шкатулку "Касли" В. Игнатьева следует отметить как лучшую^*.) Примерно такая же картина с каслинским литьем была и на прежних зональных выставках. Хотя на предприятии за последние годы совершенствуются производственные процессы, восстанавливаются и улучшаются традиционная технология литья, художественные приемы, но собственно творческие вопросы решаются медленно. Предприятие в основном работает на отливке устаревших форм.

^* (Производство каслинского литья сосредоточено в настоящее время в специальном цехе художественного литья при Каслинском машиностроительном заводе.)

Бедность представленного на сей раз ассортимента воспринималась, наверное, особенно остро еще и потому, что в соседнем зале, где была разложена литература по искусству Урала, показаны великолепные издания, посвященные художественному металлу Урала и отдельно каслинскому литью^*. А этажом ниже, в одном из залов галереи, находится постоянная экспозиция произведений старинного каслинского литья, которая приводит в восхищение и мастерством, и разнообразием представленных образцов: от архитектурных деталей до миниатюрных статуэток.

^* (Пешкова И. М. Искусство каслинских мастеров. Кн. 1, 2. Челябинск. Южно-Уральское книжное издательство, 1983. Павловский Б. В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М., 1975. Павловский Б. В. Художественный металл Урала 18-19 вв. Свердловск, 1982.)

Отрадное чувство вызывает на выставке искусство тобольских мастеров резьбы по кости. Видно, как бережно сохраняется традиционное отношение к материалу и приемам его обработки. Вместе с тем тобольская миниатюрная скульптура подкупает современностью пластического языка: лаконичностью, упором на выразительно читаемый силуэт, характерное движение, жест. "Енко с рыбами" и "Рыбаки в лодках" В. Русаева, "Метляжная" Г. Кривошеина, "Стихи" и "Танец" Ю. Пятакова, "Учительница-манси" и "На праздник" И. Могутовой, "Северный мотив" и "Мальчик с собакой" М. Тимергазеева - в этих маленьких композициях - целая жизнь народов далекого северного края. В них - движение, душевный порыв, лирика, мягкий юмор, поэтическая интонация, выраженные прежде всего за счет развития самой пластической формы, ее наполненности и содержательности, а не только повествовательными приемами. Тобольская скульптура стала миниатюрней, и произошло это, может быть, не столько за счет изменения самих размеров, сколько благодаря углубленному постижению специфических законов миниатюрной скульптуры, совершенствованию ее художественно-выразительных средств.

К числу прославленных художественных промыслов Урала относится и Оренбургский пуховязальный. Его изделия многократно экспонировались на международных и отечественных выставках еще в середине прошлого века. Промысел, "подобно которому нет во всей России", - писала в начале XX века известный исследователь народного искусства С. Давыдова. В настоящее время в Оренбуржье этим промыслом заняты два предприятия: комбинат и фабрика. Первый объединяет 22 пуховязальных производства, расположенных в 14 районах и 200 населенных пунктах, где работают около 4000 мастериц-надомниц^*.

^* (Бислеева Л. Оренбургский пуховязальный промысел. - В сб.: Советское декоративное искусство 78-79. М., 1980, с. 281.)

В. Ветров. Гривна 'Комета'. Кварцевая щетка, мельхиор. 1985

О. Костюнин. Подвеска 'Капель'. Агат, халцедон, нейзильбер. 1986

В. Ветров. Гривна 'Купавки'. Латунь, мельхиор, цв. камень. 1985

На зональном смотре зрители увидели оренбургские шали, воздушные, ажурные, белоснежные, выполненные лучшими мастерами промысла Ф. Шафиковой, С. Ишмухаметовой, В. Тазиевой, Ш. Абдуллиной. Особо выделяется "рукотворностью", изысканной декоративностью белая шаль со сложно вывязанной серой каймой О. Федоровой.

Говоря о художественной культуре Урала, пожалуй, каждый представляет себе высокое мастерство камнерезного дела, исконно характерное для этого края^*. Однако хотя само ремесло еще живет, но искусство, особенно в работе с твердыми породами камней, в последние десятилетия заметно снижается. Все меньше становится и авторов, участвующих на художественных выставках. В данной экспозиции представили свои работы пермский художник А. Овчинников и свердловчане А. Доронин, Р. Абдуллин и В. Сахнов, работа которого ваза "Озерцо" (оникс, мельхиор) являет собой лучший пример следования замечательным традициям уральского камнерезного искусства.

^* (Предприятия, занятые камнерезным делом на Урале: Комбинат "Уральский камнерез" (село Красный Ясыл) и Кунгурский завод художественных изделий в Пермской области, Свердловская ювелирно-гранильная фабрика, Свердловский завод "Русские самоцветы", художественный цех Учалинской горнообогатительной фабрики в Башкирии.)

Произведения А. Овчинникова - небольшие скульптуры в анималистическом жанре, выполненные из мягкого камня, - заслуживают самой высокой оценки. Из белого ангидрида он извлекает изящных очертаний птицу с белоснежным оперением, из серебристого халькоперита - округлые, мягкие формы лисицы-чернобурки с красивой, чуть мерцающей фактурой.

В профессиональном декоративном искусстве Урала в настоящее время ведущую роль играет ювелирное искусство. Ему принадлежал приоритет и на зональной выставке: произведения ювелирного искусства (большинство их авторов - свердловчане) составили стержень, основу всей экспозиции.

Специфика уральского ювелирного дела сложилась под воздействием природных и историко-экономических факторов края: взаимосвязи с камнерезным искусством и в значительной степени с художественным металлом^*. Само ювелирное искусство на Урале зародилось в начале прошлого века с промышленного, а затем и с художественного открытия самоцветного камня, накопления опыта и мастерства в его культурном освоении. Углубление своего, самобытного отношения к камню определило художественно-образную и стилистическую направленность уральского ювелирного искусства и на современном этапе. В соотношении камень - оправа первый играет ведущую роль. От характера камня, его эстетических качеств идет главный импульс в формировании и моделировании художественного образа ювелирной вещи.

^* (На взаимосвязанность ювелирного дела Урала с камнерезным указывает в своей книге В. И. Копылова (Ювелирное искусство Урала. Свердловск, 1981). Эту особенность подчеркнули участники дискуссии "Круглый стол ювелиров" в журнале "Уральский следопыт" (1985, № 8). Вот как, в частности, сказал об этом В. Храмцов: "Корни традиций уральского ювелирного дела уходят в вековые традиции резьбы по камню. Вот эту любовь к резанию камня я считаю основной традицией, которую мы поддерживаем в настоящее время. В прошлом основное внимание было обращено на камень. Красивый камень и очень скромная оправа. А потом не надо забывать, что к ювелирному искусству относится и огранка камней. А огранка камней в нашем краю всегда была великолепной".)

Творческие поиски уральских мастеров отмечены в целом двумя тенденциями: обращением к национальным традициям, к культурному опыту прошлого и новаторскими поисками.

Возможности развития традиционного стиля упорно и последовательно разрабатывают известные художники Л. Устьянцев, М. Лесик, В. Комаров, М. Бабин, В. Ветров. Их произведения объединяются сходными принципами пластического мышления: в них легко угадываются природные, цветочно-растительные мотивы, которые в свою очередь нередко ассоциируются с фольклорными, литературными образами Урала, чувствуется стремление выявить и сохранить природные свойства камня, подчеркнуть его уникальную красоту.

Эти ювелирные украшения, решенные в духе традиций, являются уникальными, выставочными, даже музейными произведениями. Если попытаться соотнести их с костюмом, то последний должен быть решен скорее всего в стиле "ретро".

Именно в контексте такого ансамбля возможно наиболее полное раскрытие их художественного содержания^*.

^* (Названные авторы, конечно, не ограничивают себя поисками в рамках традиционализма. Являясь его приверженцами, они пробуют силы и в решениях, близких к дизайнерским.)

Но ведущую тенденцию сегодня составляют все-таки поиски новых пластических, пространственных, а следовательно, и образно-эмоциональных решений в ювелирной вещи, отвечающих духу современности. Выявляются новые эстетические возможности металла и камня, новые формы их взаимоотношений в современном украшении. В гарнитуре А. и В. Мирошниковых "Голубая планета" металл в монолитной форме предметов и крупная бирюзовая вставка объединились в пластическое целое, по характеру строгое, весомое, внушительное, но не лишенное изящества. Напротив, те же материалы, вступив в иные пластические и пропорциональные отношения в гарнитуре С. Пинчука "Капель", создают образ в лирической тональности, хрупкий и нежный.

"Дизайнерским" решениям свойственны изобретательность как в области технических, так и художественных приемов, острота эксперимента, дерзость. За рациональной продуманностью конструкций, геометрией линий и выверенностью пропорций ощущается творческая энергия и позиция автора, упорно ищущего способы преодоления привычного, традиционного мышления на пути осуществления своего замысла. Таковы гривна "Элегия" (титан, кремний, гранатит, обсидиан) Т. Ямалетдинова, серия брошей и заколок "Времена года" В. Денисова, работы В. Уфимцева, В. Устюжанина, В. Сочнева.

Особого внимания на выставке заслуживают произведения В. Храмцова - одного из ведущих мастеров уральского ювелирного искусства. В гарнитурах "Гармония" (льдистый кварц с резьбой, никель), "Созвездия" (горный хрусталь, никель), "Осеннее эхо" (радонит, никель) проявились высокая культура в создании современных ювелирных украшений, новое ощущение и осмысление традиционных уральских камней. Покоряет в изделиях чувство линии, ритма, пластики, продиктованное тонким, изысканным вкусом и мастерством автора.

Художественный язык и в целом стилистика его произведений бесспорно современны. Однако в своих утверждениях новаторских поисков В. Храмцов не сторонник полного отречения от традиций, преодоления их ради противопоставления чему-то новому. Его художественные принципы в вопросах преемственности значительно сложнее и тоньше. Создавая новую вещь, он заботится о сохранении в ней внутренней эмоциональной связи с культурой и опытом прошлого. Как в лучших традициях русского ювелирного искусства, его украшения предполагают особое ощущение камерности, интимности, теплоты во взаимосвязи не только с внешним обликом человека, для которого они предназначены, но и с его духовным миром. Без преувеличения можно сказать, что в отмеченных работах В. Храмцов достиг наивысшего на сегодняшний день творческого уровня уральских ювелиров.

Урал - кузница России. Ковка, литье - часть традиционной художественной культуры края, которая развивается сегодня в творчестве нового поколения художников, пришедших в искусство в 70-80-х годах. В строгих формах кованого металла запечатлены драматизм и скорбь, память потомков в композиции Ф. Хамадеева (Челябинск) "Память узникам войны". Неожиданным, смелым, свежим по замыслу и пластике воспринимается образ-символ "Цветок. Посвящение ратному полю" (ковка) В. Степанова, исполненный кузнецами А. Лисяковым, В. Виткиным (Свердловск).

С 60-х годов на Урале активно формируются черты своей школы медальерного искусства. Центр его развития - город металлургов Нижний Тагил, сама атмосфера жизни которого побуждает художников к творчеству в области искусства металла, художественного литья.

Свыше 20 лет работает над большой серией медалей и плакеток на тему "Изобретатели Нижнего Тагила" (высокий рельеф, отлитый в бронзе) И. Боголюбов.

Художник воскрешает страницы из истории жизни своего города, ставшие историей России. Такова, например, композиция "Первый в мире велопробег Нижний Тагил - Пермь - Казань - Москва - Нижний Тагил. 1801 г.". На выставке были представлены и работы учеников И. Боголюбова - А. Неверова ("Молодость страны" и "Набат") и В. Павленко ("В. Высоцкий").

Серьезно заявили о себе на выставке молодые художники - недавние выпускники Уральского училища декоративно-прикладного искусства: П. Болюх ("Одиночество" и "Бег времени"), А. Бекосян - автор медалей, посвященных жертвам лагерей Сабра и Шатила в Южном Ливане, остропублицистическое содержание которых выражено современными пластическими средствами, новой трактовкой художественного пространства в искусстве медали.

Искусством медали увлечены многие художники, живущие в разных городах Урала: А. Иванов из Челябинска ("Мастер точного литья"), А. Патраков из Кургана ("И. Шадр"), свердловчане В. Дубровин, А. Чернышов, В. Штейников. Заметным явлением стали на выставке медали "А. Матвеев", "А. Модильяни" уфимского скульптора Н. Калинушкина.

Все больше в уральской зоне художников, работающих в области керамики разного жанра и характера. В их работах заметно преобладает тяготение к станковым формам, в которых авторы разрабатывают различные способы воплощения своих художественных идей, связанных с родной природой, городом, людьми, событиями. Таковы две декоративные скульптуры "Диалоги" и "Город мастеров" В. Миронец (Свердловск), рельеф "Индустрия" Р. Салимгареева (Уфа), работы тюменских художников А. и Г. Визель - "Салехард", "Тюмень", "Тобольск".

Пространственная композиция А. Кудрявцева "Мой город" (Челябинск) по сути также повествовательна, хотя ее художественная структура достаточно условна, построена на символах, метафоре, знаках. Самое притягательное в ней - необычный замысел, острая художественная идея. Девяносто ее предметов - отдельных структур раскрывают образ современного города, в котором прочитываются темы труда, искусства, науки, спорта. В композицию введены и документальные изображения из жизни города, сделанные методом фотопечати на керамических плитках. И все же автору не удалось добиться органической целостности всего произведения, может быть, прежде всего потому, что фотоизображения по тональности (многие из них получились бесцветными) выпадают из общего насыщенного колорита.

И. Боголюбов. Композиция 'Изобретатели Нижнего Тагила'. Бронза, литье, дерево. 1984

П. Болюх. Плакета 'Пастух'. Литье, алюминий. 1984

Заметным явлением на выставке стала керамика уфимской художницы В. Кузнецовой. На глиняных, терракотовых поверхностях (круглой или квадратной формы) она легко и изысканно рисует цветом, создает своеобразную "живописную" графику, которая возможна только в керамике. Созданные ею художественные образы чисты и одухотворенны ("Расима", "Учительница", "Автопортрет" и "Портрет молодого художника").

О. Костюнин. Брошь 'Весенние ручьи'. Агат, опал, коралл, нейзильбер. 1986

Рельефы художника из Уфы М. Гульченко "Утро", "Осень", "Радость" выполнены путем сложной, скрупулезной разработки фактурной поверхности керамических плит-панно. В них - россыпи, градации фактур, из которых при внимательном рассмотрении возникают изображения, подобные миражам, снам. Но игра, "вибрация" фактур воспринимается как прием, ставший самоцелью, что мешает углубленному постижению художественного содержания произведений, задуманных автором образов.

Не умаляя значения и художественного достоинства вы-шеотмеченных произведений, хотелось бы выразить и некоторую неудовлетворенность, вызванную слабой работой керамистов в области пластических и пространственных поисков. Исключение составляют лишь композиция из трех объемов "Осень" А. Котышева (Свердловск) и выразительная декоративная скульптура "Похищение Европы" В. Тряпицына (Челябинск). Мало уделяется внимания проблемам формообразования, забыт гончарный круг, почти не ведется работа над посудными и вообще функциональными формами, которыми, кстати, так богат опыт уральского гончарного искусства в прошлом.

А фарфор практически не нашел отражения на выставке. Две-три представленные работы воспринимались случайными. (Лишь трехчастная композиция "Человек - Земля - Вселенная" Е. Щетинкиной (Южно-Уральск) являет собой пример программного выставочного произведения.) Почему такая участь постигла фарфор на зональном смотре? Возможно, из-за организационных просчетов. А ведь в уральской зоне существуют пять фарфоровых заводов^*. Думается, что экспонирование на художественных выставках наилучших образцов, внедренных в производство (в какой-то степени это относится и к ювелирному искусству), не обеднило бы выставку, способствовало бы большей связи художественных выставок с жизнью, а для художников, работающих на производстве, явилось бы надежным стимулом для их творческого развития и роста.

^* (Богдановический и Сысертский фарфоровые заводы в Свердловской области, Южно-Уральский - в Челябинской, Октябрьский и Туймазинский - в Башкирии.)

Самый молодой из всех видов декоративного искусства на Урале - гобелен - продолжает активно развиваться. Здесь ведущая роль принадлежит челябинским художникам. В разделе монументального искусства на выставке можно было убедиться в том, сколь широко внедряется искусство гобелена в оформление интерьеров различных общественных зданий. Художники, работающие в этой области, поднимают в своих произведениях важные, значительные темы нашей общественной жизни. Пронзительным обращением к людям любить и беречь Родину, Землю воспринимаются гобелены Л. Кудрявцевой "Хлеб" и "Сохраним нашу Землю". Большая текстильная композиция, выполненная в технике гладкого гобелена, "Первопроходцы пятилетки" Н. Ситникова и Л. Налимова воспринимается одновременно и как монументальное и как лирическое полотно, посвященное первому поколению тружеников знаменитого Челябинского тракторного завода. Необходимо отметить и гобелен В. Дмитриевой "Праздник", который обращает на себя внимание интересным художественным замыслом и исполнением, гармонией и насыщенностью цвета, богатой, разнообразной фактурой.

Гобелен заметно влияет на развитие других форм художественного текстиля - батика, аппликации, которые также широко применяются в оформлении интерьеров. На выставке представлены яркие, запоминающиеся произведения в области текстиля свердловских художников Т. Бураковой, В. Грековой, Н. Трефиловой. Работа челябинского художника Ю. Егакова "Театр" (батик) отличается, пожалуй, наиболее высокими декоративными качествами, остротой и напряженностью художественно-образного решения.

Год от года растет на Урале число художников декоративного искусства, повышается их профессиональное мастерство, и, следовательно, содержательнее становятся экспозиции выставок. Потому давно назрела необходимость организации самостоятельных разделов декоративного искусства на зональных смотрах. На выставке в Свердловске это было предпринято впервые. И все же принцип самостоятельности не смогли выдержать до конца. Сработала привычка прошлых лет "обживать" стены живописью (на первых зональных выставках произведений декоративного искусства было немного, и их показывали вместе с изобразительным искусством). Но теперь, когда материала предостаточно, смешанность видов искусства мешает не только полноценному восприятию произведений тех и других, но и заметно снижает значимость экспозиции декоративного искусства, ее самоценность - словно ей не хватает собственных сил построить содержательную экспозицию.

Между тем часть произведений декоративно-прикладного искусства, принятых на выставку, осталась за пределами экспозиции. В результате в раздел декоративного искусства попало немало живописных эскизов художников театра и кино, но почти не представлены, как отмечалось выше, уральский фарфор, нижнетагильский расписной поднос, то есть творчество целых коллективов.

В. Кузнецова. Блюдо 'Учительница'. Керамика, роспись солями

В. Кузнецова. Блюдо 'Расима'. Керамика, роспись солями

Возникает отсюда и другой вопрос: почему народное творчество представлено на выставке только изделиями художественных промыслов? Известно, что в русских, коми-пермяцких, башкирских, чувашских, мордовских, татарских селах на Урале еще живут отдельные мастера традиционной вышивки, ткачества, резьбы по дереву, работы по бересте, кошмоваляния - мастера организованные и не организованные в систему надомного труда. Ведь именно они являются носителями подлинно народного фольклорного творчества^*.

^* (Специалисты с возрастающей тревогой отмечают, что изделия многих предприятий художественных промыслов из-за "офабриченности", поточного производства (где действуют системы ГОСТов, стандартов, индексов "Н" и прочих неукоснительных норм) утрачивают народное содержание, становятся изделиями "по народным мотивам" - так называемым "вторичным фольклором". См.: Воронов Н. В угоду процентам. - Правда, 1985, 15 сентября.)

Происходит это, видимо, потому, что в начале 60-х годов, когда впервые осуществлялась идея организации зональных выставок, единственным проявлением народного искусства считали произведения художественных промыслов. Но за прошедшие 25 лет в вопросах изучения народного искусства многое изменилось. Усилиями искусствоведов повсеместно выявились поныне еще живущие формы крестьянского искусства; доказано, что фольклорные традиции в домашних ремеслах не исчезли полностью и хоронить их заживо не следует. Был как бы заново открыт целый пласт народной культуры, который так ярко обогатил современную художественную жизнь.

На наших глазах значительно оживляются, а в некоторых случаях и возрождаются некоторые формы народного искусства. Так стоит ли игнорировать этот живой художественный процесс, показывая народное искусство на зональных выставках?

Выставка всегда, большая или малая, - праздник. Открытие зональных выставок, проведение в их рамках "Дней культуры" творческих коллективов проходят парадно, торжественно, празднично. Так и должно быть. Праздники запоминаются, вдохновляют. Но нам - организаторам, специалистам, авторам - нужно, чтобы выставки носили еще и рабочий, деловой характер с принципиальным обсуждением, анализом результатов.

Произведения декоративного искусства, представленные на зональной выставке "Урал социалистический", убеждают в том, какими многочисленными нитями связаны они с жизнью Урала, с его историей и современностью. Выставка со всей очевидностью раскрывает активность художественного процесса в развитии декоративного искусства огромного региона нашей страны. Не только удачи, победы, но и просчеты, издержки неизбежны в живом развитии искусства. Важно, что не снижается творческая напряженность, энергия поисков. И это убеждает в том, что уральские художники вносят свой достойный вклад в развитие советского декоративного искусства.

А. Янбухтина