Первые шаги московского дома моделей и использование народных мотивов

В 1934 г. на базе опытно-технической лаборатории треста "Мосбелье" был организован Московский Дом моделей одежды, в 1936 г. при факультете художественного оформления тканей Московского текстильного института создано отделение моделирования одежды. Начинают функционировать и другие центры моделирования в Москве и в других городах нашей страны. Деятельность этих организаций контролировалась художественными советами, в состав которых входили видные художники и деятели искусства. Например, в составе художественного совета при Московском Доме моделей были В. А. Фаворский, В. И. Мухина, А. С. Лямина, Н. П. Ламанова, Н. Д. Бартрам, Е. В. Гельцер, В. И. Шухаева, А. Д. Гончаров, Ю. И. Пименов и др. Проблемой общегосударственного плана по-прежнему являлось создание собственной моды как средства обновления костюма. Надо было разрабатывать ассортимент изделий для промышленности и одновременно с этим - ассортимент тканей. Стало необходимым систематически издавать специальные альбомы, устраивать выставки новых моделей. Предполагалось осуществлять пропаганду перспективного ассортимента моделей одежды среди трудящихся [13]. Подобные задачи должна была решить организация специалистов-художников, политически и технически грамотных, свободных от кустарных традиций.

Однако в обстановке создания швейной промышленности и медленного развития моделирования трудно было говорить о методе творческой работы художников-модельеров. Исходными направлениями в их работе в то время были заимствование моды Запада и использование образцов народного искусства. Первому способствовал принятый тогда официальный курс промышленно-технического сотрудничества с зарубежными странами, который в области моды, к сожалению, был понят слишком прямолинейно - как пример для подражания. Второе направление в моделировании явилось продолжением работы, начатой Н. П. Ламановой. Оно нашло воплощение в вариациях простой прямоугольной формы, способных органично воспринимать украшения и разновидности кроя народного костюма.

Опыт советского моделирования накапливался постепенно, испытывая периоды подъема и застоя.

30-е годы - время расцвета национальных культур, время развивающегося интереса к народному декоративному искусству. В эти годы начинается его изучение применительно к творческой работе над костюмом. Советский костюм мыслится как сочетание передовой индустриальной техники и совершенной художественной формы с жизнерадостностью, осмысленностью и выразительностью народного костюма [14].

Значение народного искусства для создания современного бытового костюма неоднократно подчеркивалось в печати того времени. Журнал "Швейная промышленность" писал, что этнографические и национальные мотивы таят в себе немало возможностей обогатить формы и отделку нашей бытовой одежды, что особенное богатство в этом отношении представляют собой возрожденные к творческой активности национальные культуры, национальные одежды, их формы и орнамент [15]. Изучение покроя народного костюма, вышивок, характера украшений и отражение их в творческой работе становится одним из методов работы специалистов. Все чаще народное искусство оценивается как сокровищница идей для художников-модельеров. Об этом свидетельствуют материалы отчета о деятельности Московского Дома моделей в 1937 г. и Всесоюзного просмотра моделей одежды в Ленинграде в 1939 г. [16].

Повышенный интерес к национальному богатству прикладного искусства возник естественно и явился следствием развития литературы, музыкального и театрального искусства народов нашей страны в рамках социалистического строя. Закономерность и правомерность обращения к народным традициям в искусстве очевидны, а необходимость подобной творческой основы была оправдана и доказана практикой работы модельеров. Использованием народных традиций в моделировании одежды занимался не только Московский Дом моделей. Оно наблюдалось и в костюме населения. В большой степени такой факт обусловливался необходимостью изготовлять одежду из гладкоокрашенных тканей. Их однообразную поверхность надо было украшать вышивкой, отделочными тканями. В то время (середина 30-х годов) были распространены полотняные платья прямого покроя с большим вырезом и без рукавов. Платья такого фасона украшались вышивкой и вообще давали большой простор в применении основ народного костюма [12].

Моделирование на базе народного искусства прошлого известно не только у нас, но и за рубежом. В то время как наши художники-модельеры, на которых в определенной степени влияла установившаяся тенденция плестись на поводу у зарубежного моделирования, проявляли своего рода близорукость по отношению к творческому наследию родной страны, забывали о богатой сокровищнице народных мотивов, живописности и красочности крестьянской одежды - неисчерпаемом источнике идей, - заграничное моделирование пользовалось мотивами одежды народов СССР. Недооценка народных традиций у нас приводила к парадоксам: к нам в виде модных новинок возвращались формы наших народных одежд. Так было, например с казакином и платьем-рубахой, которые, прежде чем приобрести у наших модельеров "права гражданства", должны были совершить дальний путь в зарубежные страны.

Итак, богатые событиями, дерзаниями и поисками 20-е и 30-е годы выдвинули свои принципы создания костюма.

Средством обновления и видоизменения костюма должна была стать новая по своей сути мода. В качестве основы для ее создания предполагалось использовать возможности отечественной текстильной и швейной промышленности, собственные сырьевые ресурсы и производственные мощности. Намечалось учитывать характер существующих направлений европейской моды в сочетании с национальными особенностями русского искусства. Форма костюма должна была отличаться разнообразием, быть простои, художественно выразительной; костюм должен был изготовляться в фабричных условиях. Принципами создания формы костюма становились: использование пластических свойств тканей, поиски рациональной конструкции, обеспечивающей удобство и красоту.

Наиболее верный путь создания костюма мог быть обеспечен только комплексной работой двух смежных отраслей промышленности - текстильной и швейной. При этом художникам-модельерам, работающим в швейной промышленности, предполагалось отдать ведущую роль. В перспективе рассчитывалось, что они, решая художественный образ костюма, будут направлять творчество художников-текстильщиков. Одним из главных источников творчества художников-модельеров было наследие народного прикладного искусства и народный костюм в частности.

Как же осуществлялась связь народного костюма с моделированием одежды, в каких формах она проявлялась, как работали художники? К сожалению, образцы современного костюма не хранятся тщательно в музеях, как, например, керамика. Сведения о моделировании того времени можно найти лишь на страницах различных модных журналов, в частности, печатного органа Московского Дома моделей - "Журнала мод". Содержание этого журнала - фотографии и рисунки моделей, статьи о моде, о проблемах творчества, аннотации к моделям одежды - широкий и достоверный фактический материал, раскрывающий историю интересующего нас вопроса. Так, начиная с 1945 г. на его страницах появляются модели одежды различного назначения, богато украшенные вышивкой. В большинстве случаев расположение вышивки согласовывалось с покроем, напоминая народный костюм. Покрой и форма этих моделей имеет своим прототипом народную прямокроеную одежду - рубаху и шушпан. В аннотациях к моделям можно увидеть источник, от которого шел тот или иной автор-художник. Это - русская одежда, одежда народов Поволжья и т. д.

Иногда страницы, развороты или весь номер выпускаются под девизом "По народным мотивам", сопровождаются статьями, в которых говорится, что народные мотивы - это главное направление творчества художников Дома моделей.

Поиски художников сопровождались очерками, пропагандирующими работу по использованию народного костюма в моделировании. В то же время появлялись статьи, в которых критиковалось увлечение внешним строем народного костюма, излишним этнографизмом, тормозящим проявление современности в разрабатываемых моделях, снова и снова поднимались вопросы о советском стиле одежды. Например, в одной из статей "Журнала мод" говорится о том, что должен быть разработан советский стиль одежды, основанный на принципе социалистического реализма. В качестве главного источника снова предлагается использовать народный костюм, рекомендуется "работать творчески" [17].

В начале 50-х годов в моделировании одежды по народным мотивам* наметился поворот, который можно назвать переходом количества в качество. Новый подход к источнику выражался в том, что кроме декоративного строя народного костюма, его красочности, в сферу внимания художников-модельеров стали попадать его внутренние закономерности, такие как целесообразность, зависимость декоративной нагрузки вещи от назначения, возрастная обусловленность построения и оформления костюма, умение народа применять материал в костюме и т. п.

Настало время научной оценки использования народного костюма в творчестве художников-модельеров. Появляются статьи, где народная одежда характеризуется как явление социально-историческое, изучается ее развитие и изменения, устойчивость некоторых национальных черт, которые выражаются в излюбленности силуэта, расцветок, манере ношения и проявляются в современной одежде как традиция [18]. Фиксируется исключительно важная мысль о том, что освоение наследия в области народной одежды должно идти вместе с творческой преемственностью прогрессивных традиций современного костюма, с учетом развития промышленности, техники изготовления и новых форм быта.

Опыт работы по моделированию современного костюма обобщается, выявляются конкретные проявления традиций. Их несколько: 1) традиция возрастных отличий (для пожилых людей одежда проектируется в более строгих формах, она сдержанна в цвете и украшениях, в то время как одежде для молодых свойственны изящество силуэта, нарядность, допустимы яркие вышивки и отделки); 2) традиционность силуэта; 3) традиционность конструктивного решения; 4) традиционность декоративного решения.

Эти выводы сделаны на основании изучения фактического материала по моделированию. Например, в украинской современной одежде наблюдается стремление к силуэту, подчеркнутому в талии, к включению в костюм отделанных яркой вышивкой рубах и блузок, отдается предпочтение обтягивающим формам одежды, напоминающим кирсетку, свиту и т. п. Для русской одежды характерна склонность к прямому силуэту, к иным расцветкам.

Кроме черт, связанных с национальными особенностями, в работе над применением наследия прошлого следует учесть общественный и бытовой уклад жизни советского народа.

Наряду с проблемой развития национальных традиций в современном костюме появилась и проблема борьбы с этнографизмом в решении моделей одежды, с механическим повторением архаических, отживших форм, с псевдонародностью. Современный женский костюм стремятся иногда украсить вышивкой, не заботясь о том, чтобы найти ей должное место, органически сочетать ее с фасоном и конструкцией одежды; иногда утрачивается чувство меры - костюм перенасыщается вышивкой и отделкой, украшения принимают бутафорский характер [19].

Современному костюму можно придавать национальный колорит другими средствами, более простыми и лаконичными: правильными пропорциями, гармоничным подбором тонов, удачно примененной отделкой и т. д. Мысль о том, что отношение к народному костюму необходимо пересмотреть, что использовать его принципы в моделировании нужно тактично, со знанием дела, периодически появляется в печати. Она все чаще тревожит наших известных художников и искусствоведов. Н. С. Макарова, оценивая эстетические возможности народного костюма, говорит, что культура одежды в нашей стране должна опираться на народное искусство. Критикуя поверхностное использование традиций в современном костюме, а затем и совершенный отход от творческой переработки их в моделировании и возникшее после, этого слепое копирование одежды Запада, она пишет, что использование народных традиций и сейчас остается насущной задачей художников-модельеров, что надо только творчески изучать народное искусство [20).

Примечательно, что в конце 50-х годов начинает издаваться журнал "Декоративное искусство СССР". Сам факт создания такого печатного органа явился показателем принципиально нового отношения к этой еще сравнительно мало изученной области национальной культуры. На страницах ряда номеров журнала были опубликованы материалы, касающиеся как общих черт проблемы современного костюма, так и ее конкретных выражений, участия декоративного искусства прошлого в формировании художественного облика вещей сегодняшнего дня. Идея живучести народного искусства и ее проявление в современном моделировании одежды и в тканях находит подтверждение, и освещение во многих статьях [21].

Продолжаются поиски форм использования национальных мотивов в современной одежде, моделирование которой все более основывается на простоте и целесообразности. Факт постоянного обращения к народному искусству в практике работы художников-модельеров вызывает необходимость лишь творческой преемственности традиций народной одежды, преемственности, которая учитывала бы и новые формы быта советских людей, и технику современного изготовления одежды. Значительным достижением в процессе осмысливания всего комплекса вопросов о народном искусстве вообще и народной одежде в частности явился вывод о необходимости каждую их черту и особенность рассматривать во взаимодействии с целым.

Понятие "одежда" ставится в зависимость от общего понятия "материальная культура", отражающего в определенной мере процесс развития общества. Внешние черты народной одежды - своеобразие покроя, орнаментальное богатство, цветовая красочность и т. п. - начинают рассматривать как исторически и социально обусловленные закономерности, как выражение эстетического отношения простого народа к жизни. Исследуются художественная сторона одежды, ее изменения в зависимости от социальных сдвигов. Народная одежда оценивается как ансамбль, характеризуются принципы создания ансамбля одежды народными мастерами. Особого внимания заслуживает тот факт, что при создании ансамбля одежды народные мастера учитывали весь комплекс утилитарных, технических и эстетических свойств одежды.

Таким образом, советскими искусствоведами начинает изучаться и обобщаться опыт моделирования одежды в СССР в целом и моделирования на базе народного искусства костюма в частности. Подвергается анализу развитие этой деятельности за период 20 - 50-х годов в нашей стране. Проблема становления костюма раскрывается во многих аспектах. Делаются попытки определить методы работы модельеров по народным традициям. Изучаются причины, способствовавшие развитию моделирования одежды или тормозившие его: тенденции общественного развития, состояние промышленности, наличие или отсутствие обмена опытом между странами и др. Конкретные решения проблемы использования мотивов народного искусства в моделировании одежды рассматриваются в рамках творчества наиболее талантливых художников-модельеров, характеризуются особенности творчества каждого из художников, определяется главное в их отношении к народному искусству, принципы подхода и излюбленные приемы переработки его лучших образцов в процессе моделирования.

Большое значение приобретает мысль, ставшая лейтмотивом многих публикаций о творческом отношении к народным традициям. Она заключается в том, что основой работы с наследием народного прикладного искусства должно быть его глубокое изучение, использование его принципов, всего того, что созвучно нашей эпохе в современном прикладном искусстве [22 - 26]. Несмотря на то что теория нашей моды еще не оформилась, все, что писали и пишут о моде, позволяет довольно ясно судить о ее развитии. Творчество художников-модельеров является ярким проявлением связи моды с источниками моделирования. Однако прежде чем рассматривать эту связь как конкретное явление, следует хотя бы кратко познакомиться с народным костюмом и его особенностями.