Специфика творчества художника-модельера

Прежде чем подвести итоги, представляется необходимым рассмотреть некоторые общие вопросы, связанные со спецификой работы художников-модельеров. К моделированию одежды следует отнестись как к области прикладного искусства, т. е. области художественного творчества.

Создание новых образцов костюма, одежды мы еще не привыкли, к сожалению, называть созданием произведений искусства, несмотря на то что в этой сфере человеческой деятельности наблюдаются те же явления, что и в других видах прикладного искусства. Суть деятельности художника-модельера заключается в том, что он создает вещи художественные по сравнению с нехудожественными, чисто утилитарными вещами. В костюме, созданном с позиций искусства, будь то ансамбль для спорта, комплект для работы или вечерний туалет, кроме наличия утилитарности, всегда присутствует определенный заряд выразительности, выявляющий художественно-психологическую сторону вещи.

Для осуществления творческих связей современных художников-модельеров по костюму с таким искусством прошлого, каким является народный костюм, особенно важной является необходимость руководствоваться положениями об образной природе творчества.

Дело в том, что художественно оформленная одежда, так же как и художественно решенные мебель, посуда, становятся произведениями прикладного искусства. О возможностях образного решения одежды необходимо говорить, применяя для этого некоторые положения о природе творчества, которые уже используются при анализе других видов прикладного искусства.

Как известно, сущность художественного творчества состоит в том, что оно является художественно-образным отражением и освоением действительности. Созданный человеком предмет становится произведением искусства тогда, когда ему не только придана красивая форма, но и в этой форме заключено некое поэтическое содержание.

Поэтическое содержание означает эмоциональное претворение темы, идеи, положенных в основу произведения. Форма предметов, наделенных автором-художником таким содержанием, становится выразительной, так как начинает передавать это содержание и возбуждать у окружающих те или иные эмоции, создавать настроение (печали, радости, торжества и др.). Эмоциональную реакцию может возбуждать зримый облик вещей: линии силуэта, соотношения объемов, форма, фактура материала, цвет, характер и степень орнаментации. Эти средства, использованные художником в процессе творчества, создают вещь, ее образ.

Образным содержанием обладают не только сами вещи, но и их отдельные качества, такие как цвет, характер линий, строящих форму предметов, и др. Например, красный цвет часто связывается с символикой жизни, огня, революции. Линия служит обобщением ощущений изломанности, угловатости или плавности, прямолинейности или кривизны. Кроме качества формы предмета, линия передает и качество движения: напряженного и вялого, быстрого и медленного, спокойного и взволнованного, упорядоченного и хаотичного, нарастающего и ослабевающего [1].

Поэтому образ в прикладном искусстве неотделим от вещи, которая сама является носителем своего образного содержания. В отличие от изобразительного, психологически конкретного образа в произведениях станкового искусства образ в произведениях прикладного искусства неизобразителен и в этом смысле условен.

Обладая образным содержанием, передавая посредством выразительности своей формы, линии то или иное настроение, произведение прикладного искусства выполняет определенную идейно-художественную функцию. Идейно-художественная функция вещи должна соответствовать ее утилитарной функции и той обстановке, в которой человек будет этой вещью пользоваться, ибо художественно решенные вещи, наделенные различным идейно-эмоциональным содержанием, интимным, официально-деловым, торжественным и т. п., влияют тем самым на деятельность человека.

Для достижения этой цели художник ищет в каждом случае особый материал, приемы декоративного оформления, характер декора, пропорции и формы, тектонический и ритмический строй всего предмета, добиваясь нужной ему образной, идейно-эмоциональной выразительности, того, чтобы вещь заговорила с человеком по-человечески [2].

Художественно решенные вещи - мебель, посуда, орудия труда и т. п., - настраивая психику человека на определенный лад, помогают ему органично и эффективно трудиться, эмоционально обогащают его. Этой же цели, очевидно, должно служить и художественно-образное решение предметов одежды. По словам М. С. Кагана, именно в этой способности прикладного искусства эмоционально настраивать душу человека раскрывается и образная природа искусства одежды. Чем можно объяснить стремление людей к смене различных форм одежды? Конечно, не абстрактно-психологическими законами отвращения к однообразию и тяготения к разнообразию, а совершенно конкретными, выработанными всем ходом социально-исторического развития, требованиями идейно-эмоциональной организации многообразных форм человеческой деятельности [2].

Какими же средствами можно внести настроение в предмет одежды, найти его художественный образ, сделать его произведением искусства? Если исходить из положения, что художественно решенные предметы одежды - это область прикладного искусства, то средствами могут .быть пластика формы, линии, силуэтные и конструктивные особенности материала, его фактура, цвет, декор, пропорции, ритмический строй и т. д. Другими словами, художественно-образное решение предметов одежды должно осуществляться средствами архитектоники, художественного языка, основными элементами которого, своеобразными буквенными знаками являются цвет, линия, фактура ткани.

Художественное решение одежды, так же как и других предметов прикладного искусства, обусловливается ее утилитарной функцией, т. е. назначением, в соответствии с которым определяется форма, возможности материального воплощения.

Так как речь идет о создании костюма с позиций искусства, художник сталкивается с проблемой художественного содержания, т. е. идеей образа, которую он черпает из действительности. Художник выбирает тот или иной объект - реальную действительность (явления сегодняшнего дня) или действительность прошлого - общественные события, явления материальной культуры и т. д.

Объектом интерпретации в данном случае является народное прикладное искусство, в частности костюм. Необходимо решить вопрос о том, каким образом его черты в целях эмоционального обогащения могут быть введены в художественное решение современной одежды.

Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Очевидно, народные мастера умели превращать утилитарную вещь в произведение искусства. При этом они добивались величайшего эмоционального разнообразия, основываясь на простом конструктивном строе по сути дела одних и тех же форм.

Форма народных одежд, ее силуэтные и конструктивные линии могут передавать, как уже говорилось, в одних случаях настроение спокойствия и монументальности (прямые линии рубах, шушпанов), в других - динамику, плавность, певучесть (кривые линии в покрое северных одежд и пр.). С помощью сочетаний тех или иных цветов в народном костюме создалось определенное настроение (буйного веселья, тонкого лиризма и т. д.). Еще Н. П. Ламанова пользовалась цветом как средством выражения оптимизма, молодости. Не случайно, что в создании нового стиля костюма для советских людей ею был широко использован основной цвет народного костюма - красный.

По сей день с помощью цвета художники создают настроение торжественности, обыденности и т. д. Например, типичные цветовые сочетания, известные в народном костюме, - красного с белым, синим или черным, сочетания контрастных тонов с участием красного, зеленого, оранжевого, черного - используются в решении костюмов для спорта и отдыха, в детской одежде и т. д.

Фактура ткани, ощущение световой игры поверхности часто приводят к возникновению разных представлений, в результате которых рождается образ, иногда очень своеобразный, чисто национальный. Например, известная модель женского народного платья художника В. И. Араловой под девизом "Суздаль", созданная после посещения древнего русского города, вся пронизана образным ощущением прелести русской архитектуры. Этому впечатлению способствует и суровое льняное полотно, из которого сделано платье, и белая вышивка шерстью, как бы передающая шероховатость и световую игру орнамента каменной резьбы на соборах (см. рис. 48, а).

Фактура тканей, изготовляемых в далекие времена на ручных станках, или шероховатая из-за неровноты пряжи, или имеющая сложный структурный рисунок, заставляет думать не только об искусности мастеров прошлого, но и об особой человеческой теплоте, создает возможность образного решения того или иного костюма, пробуждая мысли о его возможном бытовом назначении сегодня.

Множество разнообразных впечатлений порождают народный костюм в целом, его фрагменты, образцы тканей, употреблявшихся для его изготовления, их фактура, набивные или ткацкие рисунки и т. п.

Например, клетчатый рисунок понев вызывает ощущение спокойствия, торжественности. Клетчатая или полосатая пестроткань с мелким рисунком связывает мысли с уютом, желанием применить ее для себя.

Отдельные качества и свойства предметов как носители образного содержания дают толчок к возникновению творческой фантазии художника-модельера. Не случайно в начале 60-х годов художники-модельеры по костюму дают своим моделям девизы "Русская зима", "Метелица" и т. д. Они строят образ в своих произведениях - моделях костюма - на целом ряде свойств, качеств и представлений, возникших от источника. Например, в модели под девизом "Русская зима" образ создают не только плавные линии конструкции, взятые из старинного русского костюма, но и материал-ткань, напоминающая старинные сукна, мех, а также тепло их фактур, способное защитить человека от непогоды. Этой цели служат и дополнения - сапожки, меховая шапка.

Опыт работы художников-модельеров над костюмом, а также художников-текстильщиков над тканями свидетельствует о том, что эмоциональные образные представления, подсказанные народным искусством, необычайно широко обогащают творчество, вызывая потребность и необходимость совместной работы художников разных отраслей.

Композиция костюма - сложный процесс в жестких рамках масс, линий цвета и т. д. При этом чем шире, значительнее идея, тем условнее и лаконичнее должен преподнести ее художник. Если иметь в виду образную природу творчества художников-модельеров, то станет понятной разница в подходе к использованию народных мотивов и такие определения, как "механический перенос народных мотивов", "копирование" и "творческий подход", "осмысление народных мотивов", которыми обычно характеризуют работу модельеров на основе народного искусства. Почему модели одежды Н. П. Ламановой, Н. С. Макаровой, М. А. Вышеславцевой сразу притягивают внимание, а многие модели, созданные в 40-х - начале 50-х годов, кажутся эклектичными, надуманными? Не связано ли это с тем, что одни художники обладают способностью художественно видеть, а у других это видение не развито в достаточной мере, хотя они могут в совершенстве владеть мастерством?

Кажутся натуралистичными модели одежды с вышивкой, так как они сильно напоминают народную рубаху (см. рис. 37, 38). Другие же вещи выглядят вполне современными, эмоционально выразительными (см. рис. 51). Они тоже сделаны на основе народной рубахи, но рубаха, ее декор здесь не копируются. Здесь вещь построена на принципе образного претворения пространственной формы декора. Пластика формы, пропорции массы и цвета, орнамент использованы художником так, что образ вещи рождает у нас ощущение современности, настроение оптимизма, радости, так необходимых для обстановки веселого отдыха. Здесь действуют, очевидно, субъективные данные художника - его талант, ум, знания, мастерство, его способность мыслить образами, от которой и зависит индивидуальная окраска произведения искусства.

Талант художника определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей художественной практике. По словам В. А. Разумного, в искусстве субъективность образа - кардинальный признак, определяющий его эстетическое значение в той же мере, как и объективное содержание. Художник дает не только познанную истину, но и выявляет свое индивидуальное отношение к ней, свое видение жизни [3].

Первоначальный импульс, возникший из контакта с источником (в данном случае с народным искусством), должен обязательно проходить сложный путь эмоционального осмысления, прежде чем воплотиться в практической деятельности. В тех случаях, когда этого не происходит, получаются копии, подражания образцу.

Очень важным для правильного подхода к использованию народного наследия в современном моделировании является то, что в отличие от художника изобразительного искусства художник прикладного искусства, изучая явления окружающей действительности, природы, наследие материальной культуры как источник творческих идей, не воссоздает целостные предметы природы, а лишь применяет закономерности строения их формы, обладающие известным эмоциональным зарядом [2].

Думается, что это положение могло бы стать руководящим моментом в работе над использованием всего лучшего из народного искусства в современном моделировании: следует отталкиваться от того, что эмоционально содержательно, что может художественно преобразить и обновить вещь, опираться на главные принципы образного претворения пространственной формы. Художник должен формировать художественный образ вещи в расчете на человека, его эстетические и утилитарные потребности. Способность к образному мышлению, развитие этой способности расширяют сферу видения и общения художника-модельера с народным искусством.

Творческая деятельность модельеров, а следовательно, и творчество на базе народных мотивов зависят от ряда объективных факторов. Одним из них является необходимость ставить художественное решение одежды в зависимость от ее утилитарной функции. В отличие от народной одежды, которая в основном разделялась на будничную и праздничную, в современной одежде утилитарная функция конкретно проявляется в гораздо большем количестве вариантов (домашняя, служебная, нарядная и т. п.).

В связи с этим образное решение одежды должно в каждом таком варианте иметь черты, соответствующие той обстановке, в которой человек находится. Возможно, что в одежде для службы художественными средствами должно создаваться настроение спокойствия, деловитости, а образное содержание предметов нарядной одежды основываться на усилении впечатления торжественности. Художник силой своего таланта должен уметь подчинить решение образного содержания вещи ее функциональной обусловленности. Поэтому и использование народных мотивов в проектировании одежды разных видов должно происходить по-разному.

Художественное решение предметов одежды, кроме того, обусловливается способом изготовления (ручной или машинный). Такое качество вещи, как ее массовость или уникальность, предъявляет свои требования к использованию народных мотивов.

Уникальные модели - это единственные в своем роде изделия. Их можно приравнять к высокохудожественным произведениям прикладного искусства. Эстетическое начало в их решении доминирует над функциональным. Уникальные модели часто являются концентрацией эмоционально-художественной выразительности, так как содержат идеи, характеризующие те или иные стороны материального и духовного мира человека или общества.

Уникальные модели одежды отличаются более сложной формой и конструкцией, выполняются из сравнительно дорогостоящего сырья с участием значительной доли ручного труда, украшаются большей частью трудоемкой ручной вышивкой и т. д. Их назначение - заострить внимание на теме отдельной вещи или коллекции моделей. Чаще всего это выставочные изделия, относящиеся к ассортименту нарядной одежды. В художественном решении уникальных вещей допускается некоторая этнографичность. В связи с тем что технические условия изготовления уникальных изделий представляют довольно широкие возможности для материального выполнения замысла художника, художественный образ такой вещи может быть достаточно сложным по своему эмоциональному воздействию и значительным по содержанию.

Примером может быть модель платья под девизом "Россия" (см. рис. 82). Оно выполнено из ярко-красного плотного шелка. Силуэт, линии, конструкция и цвет, заимствованные автором из произведений древнерусской живописи, своеобразно соединили оптимизм народного творчества с идеями сегодняшнего дня. Модель платья "Россия" выражает целую симфонию чувств - свободы, патриотизма, ощущение национального своеобразия. Это костюм-символ, костюм-знамя.

По-иному используются народные традиции в проектировании серийных изделий. Одежда серийного производства выпускается в виде небольших, иногда пробных партий. Ее тираж ограничивается возможностями фабричного изготовления, которые зависят от сложности покроя, качества материала, характера рисунка, трудоемкости отделки и др. Как правило, серийные изделия изготовляются из тканей с активным рисунком (в клетку, с односторонней набойкой и т. д.). Отделкой их часто является вышивка, строчка, кружева и др. По назначению серийные изделия относятся больше к группе нарядных вещей, чем каждодневных.

Художественная содержательность их обычно оказывается менее емкой, чем в уникальных вещах, хотя по соотношению эстетических и утилитарных функций серийные изделия могут приближаться к уникальным изделиям, отличаясь от них большей простотой конструкции, меньшей трудоемкостью и стоимостью сырья, затраченного на их изготовление.

Так как серийное изделие выполняется преимущественно машинным способом, с незначительной долей ручного труда, его художественное решение должно исходить из этих возможностей. Оно строится на пластических возможностях ткани, ее внешней выразительности, которая определяется фактурой, цветом, рисунком. Примером могут быть модели, изображенные на рис. 84, 85, 87 и др.

Художественная ценность массовых изделий определяется пропорциональностью соотношения эстетических, утилитарных, технических качеств. По сравнению с уникальными и серийными изделиями они более функциональны и полезны в быту. Массовые изделия изготовляются исключительно машинным способом, они обязательно отвечают всем требованиям производства: существующим ГОСТ, ТУ, прейскурантам т. д. Массовые изделия должны быть рентабельными.

То обстоятельство, что массовые изделия изготовляются без применения ручного труда, с одной стороны ограничивает осуществление художественных решений, а с другой - ставит художника-модельера перед необходимостью поисков новых качеств в обработке, в использовании технических средств. Массовые изделия проектируются таким образом, чтобы покрой и форма их были предельно простыми, с минимальным количеством конструктивных линий. Отделка может быть выполнена только машиной (вышивка, строчка и др.). Первостепенное значение в этом случае имеют технические возможности машин, которые можно использовать для декоративных целей.

Условия изготовления массовых изделий ставят перед художниками труднейшие задачи поисков эстетической выразительности вещи минимальными средствами. Так как в таких рамках через художественное решение можно передать только общее впечатление от источника, то возникает необходимость основывать художественное решение массовых изделий за счет раскрытия художественных достоинств ткани, ее пластики, рисунка и колорита, фактуры (см. рис. 88). Выразительность линий силуэта, пропорциональные членения формы как возможные носители образного содержания в формировании массовой вещи играют более скромную роль.

Если сравнить возможности художественного решения современных вещей на основе использования народных мотивов, то предпочтение необходимо отдать изделиям массового производства, так как только этот способ производства вещей позволяет наиболее доступно и демократично вводить мотивы прошлого в современный костюм.

Именно на таких позициях стоит коллектив художников Общесоюзного Дома моделей трикотажных изделий. Ими найдено множество интересных рисунков трикотажных полотен, построенных на базе народного искусства, и проектируются изделия, художественная выразительность которых, кроме всего прочего, основывается на простейших декоративных отделках машинным способом.

Специфика уникальных вещей, предоставляя художнику-модельеру большой диапазон решений с использованием мотивов народного искусства, одновременно таит в себе опасность появления вместо действительно современных художественных решений костюма моментов стилизации под народный костюм.

Использование мотивов народного искусства в художественном решении одежды может дать и дает интересные результаты. Все большее количество художников-модельеров обращаются к его наследию. Тем настоятельнее становится задача систематического изучения принципов народного искусства, традиций их преемственности и действенности в общении с современным искусством.

Необходимо, чтобы в работе над использованием народных мотивов одним из основных моментов было понимание эстетической сущности народного искусства как искусства мировоззренчески образного и вместе с тем по природе своей целесообразного, реалистического по отношению к своему времени и месту бытования, как бы ни были условны декоративные формы его выражения.

Использование мотивов народного искусства в современном моделировании одежды должно базироваться на большой ответственности художника-модельера, которая включает в себя ряд требований: 1) глубокое изучение источника, его специфики и принципов; 2) знание философской основы творчества, его художественно-образной природы; 3) способность художественно видеть, умение мыслить образами; 4) знание технических возможностей производства предметов одежды; 5) необходимость всестороннего изучения требования современности, т. е. конъюнктуры, потребностей нашего общества не только в утилитарности одежды, но и в ее эстетических качествах, разнообразии, красоте и т. д.

Применение метода моделирования на основе народного прикладного искусства дает возможность проявления оригинального творчества в проектировании моделей советского бытового костюма, способствует образованию советской школы моделирования одежды. Однако недостаточная изученность специфики творчества художников-модельеров в промышленности приводит к тому, что народные традиции часто используются стихийно. Научный подход к этому творчеству позволит не только вести широкие творческие поиски, но и поможет формированию самобытной советской моды в одежде.

Успех создания высокохудожественных образцов одежды и изделий массового производства вообще, особенно на основе использования народного прикладного искусства, зависит не только от одаренности художника, его эрудиции и промышленной подготовленности, но и от развитости общественного вкуса как необходимого условия правильного восприятия нового. Непременным условием успешной работы по моделированию образцов одежды и художественному решению изделий массового производства является также понимание необходимости проектирования художественного облика массовых вещей и роли художника в производстве. Для того чтобы искусство одухотворило труд и быт человека, должно быть взаимное движение искусства к производству и производства к искусству.

Использование мотивов народного искусства не должно осуществляться в форме подделки под старину, хотя такие тенденции сейчас наблюдаются, особенно в архитектуре ресторанов и кемпингов. Подобное "умиление" перед стариной рождает кратковременная мода, являя на свет псевдотворчество, копирование внешних черт.

Искусство бытовой вещи идет от способа производства. Образцы народного искусства, дошедшие до нас - это результат ручного способа выделки. Как только мы пытаемся воспроизвести подлинник, мы невольно возвращаемся к ручному труду - способу производства, не приемлемому в наши дни для массового изготовления одежды. Как быть? Как вести себя художнику, если производство одежды имеет дизайнерскую основу, а обаяние народного декоративного искусства действует постоянно, стоит ли с ним познакомиться хотя бы однажды?

Часто меняющаяся мода то усиливает внимание к народному искусству, то ослабляет его. Не потому ли это внимание ослабевает, что художники увлекаются внешними чертами народного искусства, когда модная форма современной одежды оказывается благоприятной к использованию народных традиций в неограниченном количестве, вызывая обратную реакцию?

Очевидно, великая польза народного наследия в искусстве будет проявляться только тогда, когда мы будем постоянно изучать его как историю материальной культуры, вне зависимости от направления моды. Пока же происходит так: народное искусство подробно изучается художниками-прикладниками только в студенческие годы, в учебном процессе. Теоретический и практический запас знаний о народном искусстве бытовой вещи действует от случая к случаю: включаясь в модную ситуацию, расцветая вместе с нею и умирая, когда она исчерпает себя, если не будет своего рода науки о контакте с искусством прошлого.

В рассуждениях о моде иногда высказывается мысль, что она должна быть разумной. Это значит, что моду надо планировать, проектируя не только новое в тканях, одежде, обуви, но и смену этого нового на основе прогнозов художественно-эстетического оформления быта людей.

Чтобы не было случайностей в складывающихся модных ситуациях, надо намеренно создавать их для органического соединения прошлого и настоящего. Мода - это то, что определяется сегодняшним днем: ритмом жизни, материальными и духовными потребностями людей, возможностями промышленности.

Легкая промышленность нашей страны постоянно совершенствуется и развивается. Вместе с нею совершенствуются и методы работы художников в промышленности, в особенности с наследием народного искусства. Они продолжают использовать в своем творчестве его традиции, расширяя диапазон поисков. И сделанное ими за сравнительно небольшой исторический промежуток времени позволяет предположить, что обращение к народному искусству перспективно в своей основе.