Взаимосвязь времен (Т. Придатко)

Мы определяем прошлое и будущее, исходя из настоящего, но и настоящее мы определяем, исходя из прошлого и предвидимого будущего. В наш напряженный, тревожный век стремление сохранить историческую связь событий, культурную преемственность, сохранить и утвердить человеческие ценности все более заостряется.

Художники обращаются к исторической памяти как к средству осмысления глубинных потребностей общественной психологии, нравственных и этических ориентиров. Духовный мир личности в его сложных взаимоотношениях становится предметом исследования не только изобразительного, но и декоративного искусства. И нередко оно стремится отразить современную проблематику сквозь призму исторического опыта.

Все активнее в современном декоративном искусстве развивается интеллектуальное, ассоциативно-смысловое направление поисков. На примере творчества украинских керамистов рассмотрим, сколь своеобразны творческие пути художников, которые решают такие задачи.

Замечательный художник и талантливый технолог-керамист Нина Ивановна Федорова работает в керамике более тридцати лет. Свое творчество и творчество своих коллег и учеников по Экспериментальной керамической лаборатории (при Киевском зональном научно-исследовательском институте экспериментального проектирования) она ориентирует на то, чтобы вещь, выходя из рук ее создателя, была не случайной в среде, а становилась неотъемлемой ее частью.

Монументальные произведения, выполненные сотрудниками лаборатории, не только подчиняют себе окружающее пространство, но и становятся его смысловым акцентом. Такова, например, стенка в ресторане "Днепр" в Киеве (авторы Н. Федорова, А. Шарай). Заполненная разнообразно орнаментированными нарядными тарелками, она восходит к традициям народного украинского жилища.

Любое произведение малых форм, в том числе керамический сувенир, считает Н. Федорова, должно нести определенную информацию, должно обогащать человека знаниями или пробуждать в нем желание узнать что-то новое об увиденном.

Само место, где находится керамическая мастерская-лаборатория (подворье Софийского собора - древнейшего памятника и в прошлом средоточия культуры), обращает к истории Киевской Руси, заставляет вглядеться в ее еще более глубокую древность и в более поздние периоды.

У каждого члена коллектива - свой подход к освоению прошлого. В творчестве Я. Падалки оживают мифологические образы, сказочные звери, которых народ наделял всеми присущими человеку чертами.

В керамических панно, росписях Л. Мешковой - богато эмоциональных, экспрессивных, то нежно-меланхолических, то звонко-темпераментных, сплелись в единое целое прошлое и настоящее, фантастически-сказочное и реальное.

Возможно, более чем другие, историей отечественной культуры увлечена Г. Севрук. Она создала целую серию небольших необычайно выразительных и монументальных по моделировке керамических пластов с изображениями видных деятелей науки и искусства прошлых веков. Это и Агапит - первый врач Киево-Печерской лавры, оставивший после себя целую школу врачевания, личный врач князя Ярослава. И Кирик Новгородец - один из организаторов Новгородского вече, первый математик и астроном на Руси. И Алипий Печерский - живописец, известный не только на Руси, но и в Европе. И Петр Милонег - великий архитектор конца XII - начала XIII века. И Гулевичивна - первая женщина-историк на Киевской Руси. И Янка (или Анка) - талантливая женщина-просветитель, возглавившая созданную в XI веке князем Всеволодом первую на Руси высшую женскую школу.

Перечень лиц можно было бы продолжить. Но важно не количество (хотя оно и велико), а переданный художницей духовный мир наших соотечественников, поистине огромный, богатый и эмоционально насыщенный.

По форме эти произведения представляют собой небольшие настенные рельефы, сувенирные брелки. Скупые выразительные художественные средства - скромный, чаще монохромный рельеф, иногда стилизованная шрифтовая надпись, цитата из летописи.

По инициативе Н. Федоровой, в мастерской создаются сувенирные памятные знаки. Здесь понадобились и знания истории культуры, и немало выдумки, фантазии. В наш обиход, только несколько в ином качестве, вернулись "буквицы" старого алфавита (в замену монограммы - брелок с начальной буквой имени), древние числовые изображения (как оригинальный юбилейный сувенир). Созданы сувениры - символы профессий: для математиков - в виде интеграла, "магических" цифровых квадратов; для архитекторов - изображение модулера Корбюзье; для керамистов - изображение Адама, созданного, по легенде, из глины.

В керамике были воссозданы также знаки Франциска Скорины - белорусского первопечатника и основателя книгопечатания на Украине - Ивана Федорова, а также древний герб Киева.

В мастерской выполнено очень много памятных знаков, сувениров с изображениями памятников архитектуры разных городов, с элементами древних орнаментов (авторы Р. Батечко, Н. Крутенко, Л. Мешкова и др.).

Сочетание изобразительных, архитектурных элементов, шрифтовых оригинальных надписей, соединение матовой поверхности "чистой" глины, шамота и блестящей - глазурей (от черных до бирюзово-голубых и охристо-золотисто-алых), интересные композиционные решения и строгий силуэт делают эти изделия поистине художественными произведениями, волнующими и драгоценными своей рукотворной уникальностью. Приходится сожалеть лишь о том, что изготовляются они очень малыми сериями, в основном по спецзаказам, и приобрести их в розничной торговле практически невозможно. К тому же в ближайшем будущем мастерская будет работать только на нужды архитектуры. Тем самым столь редкая разновидность сувенира практически исчезнет, а существующие образцы станут антиквариатом.

Отношение к прошлому - это и отношение к традициям, как национальным, так и интернациональным. Профессиональные художники работают преимущественно в городах, где связь с национальными традициями осуществляется опосредованно - через литературу, музеи, выставки. Отсюда же приходит информация и о культурах других народов и наций. Национальная психология, национальное мировосприятие, видение, формировавшиеся веками и живущие в глубинах подсознания каждого человека, проявляются в художественном творчестве иной раз спонтанно, но вполне естественно. К тому же "генетическая память" отыскивает в арсенале памяти культуры те явления, которые наиболее созвучны современности, ее запросам, ее проблематике. Широкий же охват художественно-философских достояний разных эпох и народов дает возможность художнику отобрать для своего творчества лишь то, что созвучно его мировосприятию, его философской концепции, его образному мышлению.

Ю. Горбачев. Композиция 'Пляж' из серии 'Одесский триптих'. Шамот, ангоб, глазурь. 1985

Л. Красюк. Композиция 'Мои взаимоотношения с керамикой'. Шамот, соли, глазури. 1982

Сложившийся художественный индивидуальный стиль в керамике Людмилы Красюк (Киевский художественный институт, мастерская Т. Яблонской, выпуск 1975 года) и Андрея Ильинского (Московский полиграфический институт, факультет книжной графики, выпуск 1976 года) формировался под влиянием древнеславянской, античной, ближневосточной и среднеазиатской, но в основном так называемой "археологической" керамики. Обращение к исторической памяти дает их творчеству импульс для нового витка восходящей спирали.

Это разносторонние художники. Ильинский занимается графикой, Красюк - графикой, живописью, росписью, мозаикой, витражом, гобеленом. И все же у обоих превалирует любовь к керамике.

"Я воспринимаю гончарный круг, - говорит А. Ильинский, - как инструмент эмоционального самораскрытия. Очень сожалею, что он еще недостаточно используется. Сейчас назрела потребность именно в простой керамике, скупо декорированной разве что лощением, задымлением. Люди хотят ощутить естественный материал. Возможно, это подсознательная потребность общения с природой".

Л. Ильинский. Композиция 'Восточный город'. Глина. 1985

Многочисленные разнообразные сосуды (высотой от 5 см до 2 м), выполненные собственноручно на гончарном круге (не только из глины, но и из шамота), поражают многообразием форм и чрезвычайно изысканной цветовой гаммой, широчайшим диапазоном тонких нюансов и оттенков: нежно-розовые, почти белые, сероватые, охристые, красные, коричневые, почти черные. Черепок некоторых глиняных изделий настолько тонок, что порой доходит до "бумажного", необычайно тонки и некоторые изделия из каменной массы.

В большинстве своем изделия отполированы, очень многие - задымлены (один из самых древних способов декорирования). Часто сосуды украшены лишь небольшим рельефом или контррельефом (личная печать или нехитрый, но изящно выполненный мифологический или символический сюжет). Не менее красивы изделия, декорированные керамическими красками, цветными глазурями, эмалями, солями окислов металлов.

В композициях Л. Красюк мироощущение художницы, ее осмысление современности передано в изысканности форм, логическом, конструкторски оправданном их членении, в глубоко и любовно прочувствованном материале.

Н. Федорова, А. Шарай, Л. Мешкова и другие. Обереги. Глина

"Меня больше привлекает сюжетная композиция, - говорит Людмила. - Она дает возможность свободного выражения себя, отражения образного мира. Кроме того, в ней больше ощутим момент театральности, взаимоотношения: я - и предмет, зритель - и предмет, предмет - и время (в прямом и философском понимании)".

Крупные изделия художников - сосуды-скульптуры, часто включающие небольшие фигурные изображения, - выполнены в шамоте или каменной массе. Они предназначены для интерьеров, парковых зон отдыха (некоторые из них украсили санаторий "Победа" в пригороде Киева, вестибюль филиала ВНИИТЭ, территорию около Института археологии АН УССР, фирменный магазин "Цветы Украины" в Киеве).

Ю. Горбачев. Композиция из серии 'Одесские дворы'. Шамот, ангоб. 1985

В композициях-размышлениях Л. Красюк ("Мои взаимоотношения с керамикой", "Адам и Ева", "В пустыне"), в многочисленных, многопредметных композициях из сосудов А. Ильинского ("Старинные сосуды", "Восточный город") и в небольших сувенирных брелках явственно ощущается взаимосвязь прошлого и настоящего. Художники увлеченно работают и над знаками и печатями. Знаки украшают многие изделия или существуют в виде брелков как самостоятельные произведения. Все началось с личных печатей, а потом работа над миниатюрным рисунком, рельефом захватила. Захотелось сделать знак события, дня, праздника. Появилось много буквенных, символических, изобразительных знаков. Здесь и птица Сирин в разных вариациях, и своеобразные натюрморты, и сюжетные композиции, например, знаки гончарного мастерства, эллинистические мотивы, мифологические.

Я. Падалка. Подсвечник. Майолика

Г. Севрук. Композиция 'Гатман Петро Сагайдачный'. Глина, соли

Как считают художники, такой знак-печать в виде сувенирного брелка дает возможность сказать о многом, как о прошлом, так и о настоящем.

Амфоры, килики, пиалы, кубки, чаши, кувшины, вазы и другие сосуды во множестве вариаций и интерпретаций, многопредметные композиции и скромные брелки-знаки, созданные Л. Красюк и А. Ильинским, - это богатый образный мир, созвучный нашей современности, обостренное чувство которой безошибочно подсказывает художникам путь интересных творческих поисков и решений. И вместе с тем в них звучит эхо ушедших эпох, связующее настоящее с прошлым.

"Однажды я наблюдал, как рисовали мои сыновья. Я был поражен точностью и наивностью интерпретации их изображений. В детских рисунках я увидел начало человечества, начало искусства. И мне захотелось отразить борьбу стихий, те далекие времена, когда на Земле зарождалась жизнь, царили доисторические животные, когда человек заявил о себе как о творце. Так появились серии "Огонь. Земля. Вода. Воздух", "Развитие природы", "Ископаемые животные", "Древние культуры". Материал, в котором я работаю - глина, шамот, - дает возможность передать ощущение вечности человеческой памяти о навсегда ушедших динозаврах, диковинных птицах, первых прирученных человеком животных. Никакими красками на живописном полотне нельзя передать то, что можно сделать в керамике, - передать ощущение реальности, даже если это плод фантазии, чистый вымысел", - так объяснил мне обращение свое к тематике далеких времен одесский художник-керамист Юрий Горбачев.

Керамика Ю. Горбачева самобытна и разнообразна. Это и сюжетные композиции, исполненные юмора и доброты, - "Пастушок и курочка", "Лошадки", "Бабушка с собачками", "Три грации" и т. д. Это вазы, скульптурные композиции, предназначенные для оформления общественных интерьеров, - "Рыбы и цветы", "Птицы и цветы" (кинотеатр "Родина" в Одессе). Это блюда, панно, рельефы, скульптуры - "Цирк", "Семья на кентавре", "Ряженые", "Музыканты", серия "Клоуны". Это и керамические пласты - "Дед Платон", "Антоновка", "Мои гости" и другие, в которых чувствуются тенденции философского осмысления жизни.

Ю. Горбачев. Композиция. 'Семья на кентавре'. Шамот, ангоб. 1981

Все творчество этого ясного и вместе с тем сложного художника при всей его разноплановости развивается в единстве: история Земли и духовный мир человека. Эти два взаимообусловленных начала являются связующим его произведений, а истоком его творчества естественно и закономерно стало народное искусство.

В некоторых работах Горбачев отталкивается от лубка, от поразивших его в свое время произведений Т. Мавриной. Но таких немного. В основном творчество его очень самобытное. Тем интереснее прослеживать в нем сочетание высокого профессионального мастерства и мироощущения, близкого к народному. Всем своим творчеством он утверждает победу добра над злом, единство человека и природы, красоту труда и праздника - те жизненные ценности, которые всегда в центре внимания народного искусства.

Язык искусства Горбачева прост и доходчив, а все его персонажи - и люди, и звери, и птицы - исполнены доброты и доверия. Тексты-комментарии, включенные в композиции, - это естественное дополнение к изображенному. Они очаровывают своей непосредственностью и истинно фольклорной интонацией: на блюде "В моем саду" надпись: "Юра кормит собаку, а петух сердится", на пластах серии "Лето" - "Птицы налетели, все ягоды склевали", "Коза упрямая домой идти не хочет, а птицы гогочут", "Корова доиться хочет, а баба хохочет" и другие.

Л. Красюк, А. Ильинский. Композиция 'Музыка'. Шамот, глазури. 1984

Л. Красюк, Л. Ильинский. Композиция 'Большое дерево'. Шамот, соли, глазури. 1984

Художник считает глину самым естественным, самым "земным" материалом. Он ее любит, бережно к ней относится, зачастую давая ей возможность "сольного звучания". Но когда в своих работах автор использует поливы, соли, окислы металлов - в них звучит многоголосье то нежных пастельно-акварельных оттенков, то мажорных и сочных красок.

В изображениях людей Горбачев не стремится к передаче портретного сходства. Однако персонажи его "невыдуманные", легко "узнаваемые" - по силуэту, психологической интонации, какой-либо характерной, остро подмеченной детали. Чрезвычайно выразительны и глубоки по замыслу пласты "Дед Платон" и "Антоновка", исполненные глубокого уважения к человеку труда. Созданные в середине 70-х годов, они положили начало разнообразной портретной галерее последующих лет.

Композиции работ Горбачева компактны. Его декоративно-станковые керамические картины почти полностью заполнены изобразительными элементами. Иной раз даже возникает ощущение их переизбытка. Однако это ощущение кажущееся: ничего нельзя изъять из этих произведений, живущих по собственным законам гармонии.

Интересен, хотя и не нов, принцип построения двух больших керамических пластов- "Из жизни Наталии" и "Из жизни Юрия". Оба пласта решены по типу древнерусских житийных икон, хотя автор утверждает, что не задумывался над формой изобразительного повествования, просто считал, что рассказ о жизни должен быть многосюжетным и объединяться центральным образом - главным героем. "Средник" и "клейма" стилистически едины, однако "средник" более значителен по образу. Сюжеты "клейм" - эпизоды из жизни героев (самого автора и его жены).

Итак, украинские керамисты по-разному ведут диалог со зрителем о времени, о себе, об окружающем мире. И их обращение к прошлому - отнюдь не уход в него, а стремление отразить взаимосвязь событий и явлений, их глубину и неоднозначность.

В этом очерке сознательно затрагивается творчество разноплановых художников. На примере их работ видно, как широк диапазон их поисков, как разнообразны источники, питающие их искусство.