Николай Шимчук (О. Голубец)

Молодой Львовский художник Николай Шимчук заявил о себе в последние годы рядом монументально-декоративных произведений. Они свидетельствуют об интересных творческих находках и больших потенциальных возможностях автора.

Николай Шимчук закончил в 1973 году отделение художественного стекла во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства. Здесь он приобрел знания технологии и высокое профессиональное владение материалом. После окончания института художник создал серию выставочных декоративных произведений, занимался проектированием осветительной арматуры для общественных интерьеров.

Наряду с художественным стеклом Н. Шимчук постоянно работал в станковой живописи. Его картинам, чаще всего портретам или сюжетным многофигурным полотнам, свойственны лаконизм и гармония цветового решения, изысканность и выразительность рисунка, уравновешенность композиции, в которой тонкая проработка деталей неразрывно сочетается с продуманной и выверенной расстановкой основных крупных форм ("Материнство", 1974; "На пастбище", 1975; "Мой отпуск", 1977; "Жатва закончилась", 1977; "Портрет хирурга М. И. Цисельского", 1983; "Портрет П. М. Жолтовского", 1984, и др.). Станковая живопись стала для художника своеобразной творческой лабораторией, где ведутся непрестанные поиски формального решения и образного языка произведений монументально-декоративного характера.

Слияние профессиональной подготовки художника по стеклу и постоянного увлечения живописью дало в творчестве Н. Шимчука закономерный результат: в последние годы им созданы интересные витражи для различных общественных зданий (декоративные композиции "Советская Львовщина" в интерьерах Львовского облисполкома, 1976; "Времена года" в помещении Дома культуры с. Куты, 1977; "История отечественной энергетики" в интерьере административного здания Львовэнерго, 1979; "Осенний сад" в шоколадном баре г. Новояворовска, 1981, и др.). Наиболее значительной работой в этом плане являются витражи в интерьере Краеведческого музея в Тернополе.

Тернопольский краеведческий музей - современное архитектурное сооружение. Открытый в декабре 1982 года, он стал значительным культурным средоточием города. Выразительный по конструкции, скомпонованный на основе четких ритмических сопоставлений геометрических форм, фасад здания органично вписывается в окружающую среду, активно ее организует. Интерьеры музея решены по принципу постепенного нарастания образно-эмоционального воздействия на зрителя, подготовки его к восприятию богатой и насыщенной постоянной экспозиции. Ключевыми в этом плане являются витражи, расположенные в вестибюле напротив главного входа. В тематических композициях, разработанных Н. Шимчуком, отображены основные вехи истории украинского народа - крестьянско-казачье национально-освободительное движение, воссоединение Украины с Россией, революционные события на Украине и строительство нового социалистического общества.

Н. Шимчук. Витраж 'История освободительного движения на Украине' в Тернопольском краеведческом музее

Витражи выполнены в классической технике с использованием термической обработки и свинцовой пайки. Композиционное решение отличается большой сложностью, но изобилие мелких декоративных деталей и орнаментальных мотивов полностью подчинено главному замыслу. Издали воспринимаются крупные фигуры и основные цветовые пятна. С более близкого расстояния постепенно раскрывается богатство нюансных градаций цвета, тонкой росписи, сложных ритмических структур. Художник мастерски компонует многофигурные группы. При этом целесообразная стилизация удачно сочетается с подчеркнуто декоративной трактовкой. Тонкие по рисунку и штриховой тональной проработке лица и руки человеческих фигур, несущие главную смысловую нагрузку, контрастируют с насыщенными по цвету локальными плоскостями. Густое плетение темных линий и пятен вносит драматическое напряжение в общий мажорный колорит, построенный на сопоставлении теплых оранжево-красных и холодных сине-голубых тонов. В некоторых фрагментах применяется фактурная поверхность стекла, обогащающая витраж легкими светотеневыми градациями.

В целом полихромные декоративные композиции логично вписываются в архитектонику интерьера. Тонкая проработка витражей удачно контрастирует с мощными архитектурными формами, обрамляющими их и зрительно фиксирующими в окружающем пространстве. Концентрация цвета в верхней и нижней частях каждой из шести прямоугольных вставок способствует иллюзорному объединению их в цельный декоративный фриз.

Витражи в Тернопольском краеведческом музее завершают определенный этап поисков композиционных решений. Используя в ранних произведениях декоративную мозаику из крупных локальных цветовых пятен и прорисовку изображения посредством свинцовой пайки, художник постепенно отдает предпочтение тонко моделированным расписным вставкам. Доминирующее значение последних в композициях из цветного стекла является как бы преддверием к созданию последней крупной работы - фрески для интерьера актового зала производственного объединения "Рассвет" во Львове.

Расписной фриз "История обработки кожи", общей площадью 98 м², покрывает в помещении две стены. В организации интерьера он несет главную смысловую нагрузку. Избранное композиционное решение соответствует заданной теме и специфике архитектурной ситуации. Отдельные сюжетные сцены, посвященные определенным историческим этапам в усовершенствовании технологии обработки кожи - от первобытного строя до настоящего времени и будущего, сливаются в единый декоративный ритмический ряд. Каждый фрагмент, сюжетная сцена, включающая несколько фигур, воспринимается как цельная, законченная композиция. В то же время изображением многочисленных атрибутов и орудий труда, природных мотивов и архитектурных конструкций художник мастерски соединяет "разновременные" части росписи. В решении фигур целесообразно сочетается некоторая схематичность движений, позволяющая зрительно фиксировать отдельные операции по обработке кожи, с изысканностью линий рисунка и тонкой пластической моделировкой.

Н. Шимчук 'Осенний сад'. Витраж Новояровск. 1981

Роспись выполнена в технике так называемой сухой фрески (темперная краска на казеиново-восковом грунте). Автор избрал теплый колорит, построенный на сопоставлении охры красной, охры золотистой и различных оттенков коричневого. Лишь кое-где в композицию вводятся серовато-зеленые цвета. На этом фоне как бы вспыхивают белила, посредством которых акцентируются отдельные фигуры. Подобный композиционный прием, в совершенстве отработанный и неоднократно применявшийся художником в станковых произведениях, в значительной степени оживляет роспись, позволяет создать иллюзию пространственности, не нарушая при этом цельности архитектурной плоскости.

Роспись, созданная для интерьера актового зала на производственном объединении "Рассвет", является заметным творческим успехом Н. Шимчука. Автор продемонстрировал незаурядное умение решить крупную тематическую композицию, тонкое понимание специфики архитектурной ситуации. Его произведение органично вошло в архитектурную среду, стало не только организующей частью интерьера, но и своеобразным символом одного из крупнейших предприятий города.

Трудолюбие, непрестанные поиски и ощутимые творческие потенциальные возможности художника предвещают рождение новых интересных произведений. Он не ищет легких путей. Постоянно экспериментирует, изучает секреты изготовления старых витражей, совершенствует технологию росписи. Мечтает работать на уникальных архитектурных объектах, создающих предпосылки для достижения подлинного художественного синтеза.