Японский дизайн: современность без традиций (В. Пузанов)

О японском дизайне мы вроде бы неплохо информированы. Тем не менее выставка "Японский дизайн: традиции и современность", которую летом 1984 года показал токийский музей "Сейбу", оказалась для многих неожиданной. Выставка вызвала вопросы (в том числе - существует ли вообще японский дизайн). Дистанция времени позволила нам подвергнуть свои впечатления достаточно строгому анализу и понять суть явления - японский дизайн. Первый шаг в таком анализе привел нас к заключению, что видели мы не одну выставку, а две. Одна - произведения искусства и изделия ремесел, другая - дизайн.

В экспозиции декоративно-прикладного искусства неискушенному глазу трудно было отличить, какие предметы созданы много веков назад (были вещи с трехсотлетней биографией), а какие созданы в прошлом веке и в наши дни.

В японском же дизайне было не просто заметным - бросалось в глаза его "несобственное лицо". Так, автомобиль фирмы "Хонда" был явной вариацией фольксвагеновского "Пассата", фарфоровые сосуды фирмы "Сирояма", особенно те из них, которые были снабжены металлическими ручками, вызывали в памяти произведения финского дизайнера-экспериментатора Тимо Сарпаневы и т. д.

Но дело даже не в том, что вещи напоминали другие - широко известные разработки, главное - они почти ничем не напоминали о своем японском происхождении. Причина заключается в том, что произведения японского дизайна предназначены быть не столько атрибутами национальной материально-художественной культуры, сколько экспортным товаром, распространение которого не определяется какими-либо географическими, демографическими или культурными рамками. Не случайно японские товары имеют столь широкое хождение в мире и нигде не кажутся чужими (как им быть чужими, если в их основе те же культурные образцы, что и в основе произведений местного дизайна?)

Для США, например, японские дизайнеры уже не только проектируют изделия с "американским адресом", но и поставляют туда "американизированные" культурные образцы. А это означает, что Япония не просто оснащает Америку теми или иными предметными атрибутами, но и формирует на свой лад отдельные пока, но крупные фрагменты "американского образа жизни". Так, его "электронный фрагмент" почти целиком заполнен японскими изделиями: фото- и кинотехникой, радио- и телеприемниками, магнитофонами, почти все электронные наручные часы американцев - японские, японские и всевозможные калькуляторы, программируемые кухонные агрегаты и многое другое.

Происходит это не потому, что американские дизайнеры менее талантливы, чем японские, а американские промышленники не такие оперативные. Появление на рынке произведений американских дизайнеров не вызывает качественных сдвигов в жизни населения - расширяется выбор изделий того или иного назначения и все. Япония же сразу "выплескивает" на рынок множество различных изделий нового поколения - быстрых в действии, легких, надежных, дешевых и необычных в исполнении (черный цвет японской бытовой радиоэлектроники на какое-то время стал даже опознавательным знаком "электронной цивилизации"). Приобретение их дает ощутимые выгоды, вносит заметные перемены в быт, так что потребитель не ограничивается приобретением какого-нибудь одного изделия.

Упаковка. Фрагмент экспозиции выставки 'Японский дизайн'. Москва. 1984

Диваны и кресла Фрагмент экспозиции выставки 'Японский дизайн'. Москва. 1984

Офис. Фрагмент экспозиции выставки 'Японский дизайн'. Москва. 1984

Канцтовары. Фрагмент экспозиции выставки 'Японский дизайн'. Москва. 1984

Но в этом процессе есть и другая сторона. На внутренний и внешний рынки японская промышленность поставляет одни и те же изделия, так что сами японцы приобретают все те же произведения американизированного дизайна (изделий иностранных фирм на японском рынке мало). В итоге Япония заполняется атрибутами чужого образа жизни, в национальном самосознании возникает и увеличивается разрыв.

Драматизм ситуации усугубляется тем обстоятельством, что технические и коммерческие достижения Японии возникли не сами по себе, что существует их тесная, для нас, правда, не совсем ясная, связь с традиционной социально-культурной средой.

Дизайн Японии испытывает большое влияние традиционной материально-художественной культуры. Только проявляется это влияние не в той плоскости, в которой мы привыкли рассматривать дизайн и все, что к нему относится. Анализ морфологии произведений японских дизайнеров такого влияния не обнаруживает - в американизированных вещах ничего "японского" нет. Но присмотримся к исполнению вещей. В них нет разницы в качестве изготовления и отделки лицевых и тыльных поверхностей, которая обязательно присутствует в разработках европейских и американских дизайнеров. В изделиях японского дизайна (будь то электронный прибор, кухонная принадлежность или конторская мебель) каждый элемент исполнен одинаково, скрытая внутри компьютера разводка проводов эстетически столь же значима, как и доступная зрительным и физическим контактам клавиатура.

Надо увидеть большое число экземпляров одной и той же вещи, чтобы оценить и другое сугубо японское явление - абсолютную повторяемость образца в сотом, тысячном или даже миллионном экземпляре. Деформации и искажения уловить невозможно - так что созданный дизайнером образец в действительности образцом и является. И дело не только в так называемой технологической дисциплине. Японские дизайнеры создают вещи, предназначенные для массового тиражирования, а японское производство обеспечивает именно тиражирование, а не что-то другое.

Каждый, кто имел дело с внедрением дизайнерских проектов в производство, знает, как трудно добиться того, чтобы промышленное изделие соответствовало авторскому образцу. В Японии такой проблемы нет, как нет в других странах японского феномена - художественной технологии, корни которой и уходят в японскую материально-художественную культуру, где рядом, едва ли не вплотную, стоят искусство и ремесло. Материально-художественная культура Японии в основных своих чертах технологическая (ценность процесса в ней преобладает над ценностью результата), тогда как в других промышленно развитых странах материально-художественная культура в основных своих чертах предметная (ценность результата преобладает над ценностью процесса, причем процесс может и не иметь своей ценности).

Так что культурными образцами в Японии, по существу, являются не вещи, а процессы (не случайно в национальной материально-художественной культуре нет самоценных вещей - вещи обладают ценностью, поскольку включены в конкретные процессы). Может быть, потому и бедны (с точки зрения европейца) традиционные японские дома - в них только то, что имеет отношение к реальным жизненным процессам, а поскольку такие процессы не столь многочисленны, то и опредмечены японские жилища скромно.

Отсюда своеобразная культура прототипа, предполагающая соблюдение морфологии образца (процесс обеспечения такого соблюдения и есть технология в классической форме) как средство поддержания деятельности, на эту морфологию опирающейся. Профессиональное мышление японского дизайнера непрерывно реагирует на образ жизни будущего покупателя, ориентировано на предупреждение возможной "реакции отторжения" японских изделий. Это напоминает традиционное мышление японского ремесленника, изделия которого должны были безупречно вписываться в национальный образ жизни. Но то, что ремесленнику "поставляла" традиция, дизайнеру приходится моделировать самому. И как только соответствие изделия образу жизни потенциального покупателя установлено, рынок сразу же затопляется множеством совершенно одинаковых, равноценных образцу изделий. Дизайнер нашел своего рода "морфологию контакта" с чужим рынком, а дальше вступает в действие отлаженный веками механизм воспроизводства этой морфологии.

Возникает сложная ситуация. Своими техническими и коммерческими успехами Япония во многом обязана своей материально-художественной культуре, которая подготовила нацию к превратностям нынешней эпохи. Но именно эти превратности обещают погубить или деформировать культурные традиции страны, подрубить основу, благодаря которой Япония заняла нынешнее место в мировой культуре и экономике. Ведь уже сегодня материально-художественная культура Японии все более нивелируется, уравнивается с культурой едва ли не любой западной страны. И чем интенсивнее будет происходить этот процесс, тем скорее наступит момент, когда преимущества Японии будут утрачены.