Использование народных традиций в советском моделировании (довоенный период, 20-30-е годы)

Несмотря на то что о моделировании одежды довоенного периода имеется лишь небольшой материал, по тем публикациям, которые сохранились в наши дни, удается в какой-то мере проследить тенденцию использования народных мотивов в моделировании одежды. Так, оказались очевидными факты обращения моделирования к народным образцам одежды, установления связи между этими образцами и моделями бытового костюма, установления аналогии в покрое, распределении декора, цветовой гамме и т. п.

Рис. 13. Женское нарядное платье с использованием традиционной формы народной женской рубахи и ее украшений (1922 г.)

Когда говорят об особенностях моды и моделирования одежды 20-х годов, то связывают их с представлением об идеале женской красоты, характерном для середины этого периода. Таким идеалом была в то время женщина с мальчишеской фигурой, без талии, с плоской грудью. Впервые появившиеся тогда короткие платья-рубашки своей формой и конструкцией подчеркивали спортивность фигуры "женщины-мальчика". Эта форма возникла не сразу. Она пришла на смену прямой, несколько рыхлой, удлиненной форме женского платья, распространенной в начале 20-х годов. Лаконизм новой формы, ясные конструктивные членения, простые объемы и плоскости потребовали такого же простого и четкого оформления, создав условия для контакта с формой и декоративным строем народной одежды.

Рис. 14. Женское пальто с традиционными элементами формы рубахи-косоворотки и украшения (1922 г.)

В моде 20-х годов имеется несколько направлений, свидетельствующих о связи с народным костюмом [4]. Например, на обложке одного из номеров журнала "Новости моды" изображено нарядное платье. По форме, силуэтным и конструктивным линиям, а также размещению вышивки она напоминает крестьянскую рубаху (рис. 13, 14). В другом номере журнала [5] мы видим модель пальто, на решении которого сказалось влияние традиционных черт русского костюма: отделка пальто вышивкой напоминает косоворотку (рис. 14). Можно найти и еще ряд примеров создания модной одежды (рис. 15), в решении которой так или иначе отражается народный костюм [6 - 8].

Рис. 15. Женская одежда с использованием мотивов народного костюма (1924 - 1926 гг.): а - с традиционной отделкой края изделий; б - с использованием традиционного рисунка русских понев и формы народной женской рубахи

О попытках нашего моделирования создавать одежду по мотивам народного костюма можно узнать со страниц журнала "Ателье", первого советского журнала мод. Как утверждают описания, в покрое и отделке некоторых моделей одежды используются крой, колорит и приемы украшения, известные в народном костюме (рис. 16).

В некоторых моделях решение формы основывается на мотивах казакина и рубахи одновременно - используется объемность формы народной рубахи, ее стана и рукавов ("рязанский силуэт"), линии покроя казакина. В украшении встречаются яркость и контрастность цвета (красного, белого, черного), применяются сочетания различных фактур тканей и кожи [9].

Говорить об отражении народного искусства в моделировании 20-х годов - значит прежде всего говорить о творчестве Н. П. Ламановой - талантливого интерпретатора лучших образцов и традиций народного искусства. Н. П. Ламанова разработала принципы моделирования костюма, содержанием которых явился человек, его потребности и особенности, его образ. Любимая фраза Н. П. Ламановой "Для кого, для чего, из чего?" - программа моделирования одежды, сохранившая свое значение до наших дней.

Великую Октябрьскую революцию Н. П. Ламанова встретила уже сложившимся художником, имеющим за плечами огромный опыт и знания. С первых дней советской власти она включилась в работу по созданию костюма для нового человека. По ее инициативе при отделе Изоискусства Наркомпроса была организована опытная лаборатория современного бытового костюма, деятельностью которой она некоторое время руководила.

Рис. 16. Женская одежда с использованием мотивов народного костюма (1923 г., Л. Экстер): а - нарядный женский ансамбль с использованием традиционной формы, принципов размещения декора и многослойности; б - пальто, в покрое которого использованы некоторые элементы формы русской рубахи и принципы размещения декора

В 1923 г. в Москве было открыто "Ателье мод" объединения "Москвошвей", для коллекции которого Н. П. Ламанова выполнила несколько моделей. Она одна из первых увидела в народном искусстве источник творчества. Удобство, приспособленность форм народного костюма к потребностям человека, оптимистичность, красочность декора, простота и целесообразность оказались созвучными потребностям людей того времени.

Для своих первых моделей Н. П. Ламанова использовала домотканый холст, полотенца, части вышитых и узорновытканных полотен. Первыми моделями были женские платья, по форме напоминающие крестьянские рубахи и шушпаны. Для их украшения использовались подлинные народные вышивки. Такие дополнения, как бусы, пуговицы и т. д., выполнялись из дерева, соломы и других материалов и были ярко окрашены. Прямая форма покроя, красота сочетания простой глади тканей с вышивками и другими украшениями, жизнерадостность этих костюмов не только свидетельствовали о связи народного искусства с современностью, но и явились отражением трудового энтузиазма молодой советской республики. Это было ново, национально, совпадало со стремлением к целесообразной форме в костюме, характерной для моделирования одежды 20-х годов.

Рис. 17. Женское платье с использованием традиционных элементов формы народной рубахи, ее орнаментации, а также принципы многослойности народного костюма. Платье имеет варианты (1925 г., Н. П. Ламанова)

Модели, разработанные Н. П. Ламановой в содружестве с В. И. Мухиной и Н. П. Бартрамом и представленные в Советском павильоне на Всемирной промышленной выставке в Париже в 1925 г., заслужили высшую награду - "Гран при". Кроме выставочных образцов, Н. П. Ламановой были разработаны проекты одежды различного назначения - пионерская форма, спортивные костюмы, платья и костюмы для каждого дня, пальто, куртки и т. д.

На рис. 17 изображен проект костюма для улицы и работы. Форма этого костюма прямая, линии плеча слегка скошены. Рукав в развернутом виде представляет собой трапецию, целиком выкроенную из ткани без клиньев. Подход к конструкции вещи здесь основывался на рациональности народного покроя, связывался с ограниченной шириной ткани и стремлением к экономии. Конструкция платья имеет прямые линии. Вместо рукава - украшенная орнаментом пройма. Простая удобная форма, очертания линий и лаконичный узор отвечают распространенным тогда тенденциям в моделировании.

Несколько иной подход наблюдается в решении модели платья из владимирских полотенец (рис. 18, слева). Его конструкция не является даже отдаленным повторением конструкции рубахи, но она также строится на основе прямоугольника. Кривая линия существует только в плечевом шве спереди. Как видно из рисунка, пройма представляет собой вертикальный разрез (рис. 18, справа). Небольшой рукав обусловлен шириной ткани полотенец. Четыре нарядные полосы вышивки располагаются внизу по бокам, вверху - спереди и сзади, напоминая народную одежду и продолжая традицию логического распределения украшений в соответствии со строением человеческой фигуры и конструкцией костюма. Уникальность самого материала и его небольшое количество - всего два владимирских полотенца - продиктовало использование принципа экономичности.

Рис. 18. Платье из владимирских полотенец. Используются традиционная форма, линии покроя, принцип размещения декора: слева - общий вид; справа - схема покроя (1925 г., Н. П. Ламанова)

Вариации на тему русской рубахи и шушпана позволили создать ряд моделей одежды различного назначения - от каждодневного платья до платья для театра. Интересно отметить совершенно закономерное явление: украшения в ламановских моделях присутствуют только на нарядных вещах. Одежда сугубо утилитарного назначения (спортивный костюм, толстовка) украшений не имеет.

Рис. 19. Женские платья по традициям русских народных одежд - рубахи и шушпана (1925 г., Н. П. Ламанова): а - платье с жакетом; б - платье с туникой

Стремление соединить утилитарность с красотой, больше того, сделать максимум возможного в суровых условиях тогдашнего времени характерны для моделей Н. П. Ламановой, предназначенных для различных целей. Например, на рис. 19, а, 6 изображена модель, которая может быть то домашним или рабочим платьем, то костюмом для улицы, то туалетом для театра. Для дома - это простая прямоугольная рубаха без рукавов. Если к ней пристегнуть рукава из той же или другой подходящей ткани, она превращается в платье для работы. Надетый поверх такого рубашечной формы платья кафтан, открытый или закрытый, делает его нарядным, праздничным ансамблем (см. рис. 19, б).

Умение "увидеть" материал, оценить все его технологические и эстетические свойства позволило Н. П. Ламановой создать ряд образцов, расширяющих возможности моделирования одежды (пальто из шинельного сукна, платье из платков и др.).

Оригинальным способом применения ткани было создание платья из русского набивного головного платка (рис. 20). Квадрат кашемирового платка с узором строит форму и декор верхней плечевой части платья. Его конфигурация органично входит в прямоугольную конструкцию, образуя вверху мягкие складки, подобные складкам в народном костюме. Н. П. Ламанова использовала принципы многослойности народного костюма в моделировании нарядных ансамблей (см. рис. 18, 19).

Глубокое изучение народного костюма, применение закономерностей его построения, творческая работа позволили Н. П. Ламановой предложить нашему моделированию совершенно новые для той эпохи художественные позиции в проектировании одежды.

Рис. 20. Платье с туникой из головных платков (1925 г., Н. П. Ламанова): а - общий вид; б - схема покроя

Следует отметить, что модные журналы того времени из-за недостатка отечественных моделей перепечатывали рисунки платьев и костюмов из зарубежных изданий. Проектов, разработанных художниками-модельерами молодой Советской страны, было очень мало. Художники-модельеры О. Анисимова, М. Орлова, Н. Оршанская и другие использовали в своем творчестве принципы Н. П. Ламановой. Чертой, выгодно отличающей их рисунки, является не просто введение вышивки, а попытки найти свой стиль покроя, новую оригинальную форму.

Рис. 21. Платье с использованием традиционных элементов формы и орнаментации народных рубах (1927 - 1928 гг., О. Анисимова)

На рис. 21 изображено нарядное платье из гладкой ткани, украшенное широкими полосами яркой вышивки. Форма платья, обладающая признаками тогдашней моды, вместе с тем имеет своеобразные черты, которые роднят его с народной одеждой: силуэт платья напоминает силуэт южновеликорусского костюма, в котором длинная рубаха носилась с напуском над поясом. Косо расположенный край полотнища напоминает известный на юге России обычай носить поневу "с подтыком", когда край тяжелой поневы отгибали и засовывали за пояс, чтобы она не мешала в работе.

Рис. 22. Платья с использованием традиционных элементов формы и орнаментации народных рубах (1927 - 1928 гг., О. Анисимова)

Однако поиски новой формы в современной одежде в большинстве случаев сводились к передаче внешнего сходства с народной одеждой (рис. 22, 23). На рис. 23 изображены костюмы, созданные в результате поисков формы конкретных источников - костюма казака и мужских крестьянских костюмов. Проекты предлагаемых костюмов почти в точности повторяют свои прообразы и конструктивно, и декоративно. Несмотря на то что эти модели несколько наивны в своем стремлении "в лоб" соединить моду и прототип, они ценны как свидетельство желания художника сказать свое слово, освободиться от рецептов зарубежной моды.

Рис. 23. Женская одежда с использованием народных три диций (1927-1928 гг., Н. Оршанская)

Для создания разнообразных костюмов художники искали и другие направления. В частности, декоративность, смелость красочного решения костюма достигались в ряде случаев не только вышивкой, но и сочетанием различных по цвету и рисунку тканей. Например, клетчатая ткань юбки сочеталась с гладкой тканью блузы. Любимая народом клетчатая материя, употреблявшаяся для понев, теперь применялась для городского костюма.

Клетчатая ткань использовалась не только для юбок, но и для пальто, полупальто, шарфов, головных уборов и т. п. (рис. 24). В этом случае ее рисунок попадает в унисон с наметившейся тенденцией к спортивности в костюме, когда в жизнь все шире входит спорт, туризм, путешествия. Возникает вопрос об одежде, приспособленной для такого рода занятий.

Спортивный любительский костюм, правда, еще не нашел своего лица, он повторяет формы обычного городского костюма, приобретая постепенно особые черты. Такой чертой явилась тогда его декоративность, которая достигалась включением ярких вышитых, вязаных и тому подобных деталей - шапок, шарфов, носков, рукавиц - в комплект основной одежды. Первым помощником здесь оказалось народное искусство. Спортивный костюм воспринял его черты более органично, чем костюм другого назначения.

Рис. 24. Женская одежда с использованием традиционных элементов формы и рисунка (1928 г., Н. Оршанская)

Не только относительная простота рубашечного покроя модной одежды 20-х годов сослужила службу продолжению народных традиций, но и преобладание гладкокрашеных тканей вызвало необходимость применения большого количества вышивки. Вышивка занимает много места в отделке платья. Если акцентировать внимание на моделях, украшенных вышивкой, то в большинстве случаев можно обнаружить прямую связь их с народной одеждой. Она проявляется прежде всего в расположении вышивки: вышитые полосы заканчивают горловину, низ платья или блузы, концы рукавов, пояс, проходят по середине вещи (рис. 25, 26). Полосы имеют различную ширину, иногда предельно скромную, иногда занимающую больше половины юбки, в этом случае напоминающей украинскую плахту (см. рис. 26).

Как правило, вышивка применяется на одежде, сделанной из гладких светлых тканей - сурового или белого льняного полотна, шелковых или шерстяных. Яркая вышивка шерстью, шелком или хлопчатобумажными нитками, а также тесьмой создает ощущение декоративности, свойственной народной одежде. Соединяясь с белым, суровым, коричневым, синим полотном вещи, вышивка как бы устанавливает цветовую параллель с народным костюмом.

Рис. 25. Женские платья с использованием традиции орнаментации народных женских рубах (1929 г.)

Декоративное решение моделей одежды рассматриваемого периода делает очевидной тенденцию связи с народным костюмом, которая выражается в согласованности декора с конструкцией, в его расположении, количестве и т. п. Однако нельзя отметить полную органичность соединения декора и покроя вещи. В ряде случаев вышивка кажется нарочито вставленной в одежду модной формы, а конструктивная дань моде - наличие необходимого количества карманов, рельефов, складок и т. д. - делают модель запутанной по композиции. Это шло в разрез с народными традициями.

20-е годы - начало работы с народным костюмом как с источником. Круг находок слишком разнообразен: прямокроеная форма, расположение и декоративность вышивки, характерные ткани. Несмотря на то что творческие поиски художников-модельеров давали определенный положительный результат, выражающийся в новизне моделей, сходство этих моделей с народным костюмом было лишь внешним.

Обращение к традициям народного искусства не являлось основным методом в работе модельеров.

Разнообразие в изделиях определялось фасоном, т. е. тем или иным внутренним членением в пределах одной и той же прямоугольной формы.

Рис. 26. Женские платья с использованием традиционных элементов формы и декора народных рубах