НОВОСТИ  БИБЛИОТЕКА  АНЕКДОТЫ  ССЫЛКИ  О САЙТЕ  


предыдущая главасодержаниеследующая глава

Фазы активности использования народных мотивов

Если проследить за использованием народных мотивов в моделировании, то можно увидеть и периоды его равномерного течения, и спады, и вспышки. Например, в 1945 - 1949 гг. наблюдается регулярное обращение к народному костюму. При этом наибольшее количество моделей одежды, имеющих народный характер, относится к 1947 г. (39% от общего числа моделей). В 1949 г. наблюдается заметный спад (18%). В 1950 - 1959 гг. творческая переработка народных традиций в моделировании количественно идет на убыль. Если в 1950 г. количество моделей одежды народного характера составляет 34%, то в 1952 г. - 20%, а в 1954 г. - 9%.

В 1955 - 1959 гг. костюмов с использованием народных мотивов в работе художников-модельеров также немного - от 10 до 15%. В 1960 г. народный костюм почти забыт, его трансформация в проектировании бытового костюма достигает всего 7%. Затем наблюдается оживление работы над наследием прошлого (в 1963 г. - 55%). Если проследить за отражением мотивов народного искусства в период 1965 - 1968 гг., то можно увидеть, что процесс этот более или менее стабилен.

Чем объяснить периоды спада и возрастания в этом явлении? Почему в отдельные промежутки времени количество моделей, созданных по народным прототипам, возрастает вдвое и даже втрое по сравнению с количеством на предыдущем хронологическом этапе, а затем снова колеблется в средних пределах? Причины такого положения вещей тем более интересны, что "впитывающие" возможности моделирования из года в год остаются одними и теми же. Это касается и принятого у нас разделения одежды по сезонности, возрастному признаку и по ассортименту.

Причины разные, но все они связаны с теми или иными событиями в жизни нашего общества. Как уже говорилось, вторая половина 40-х годов характеризуется ярко выраженной активностью использования народного искусства в моделировании. Одной из причин, стимулировавших это явление, было чувство патриотизма, усиленное победой в Великой Отечественной войне. Мотивы утверждения национального достоинства нашли свое отражение в литературе, драматургии, музыке. Вполне естественно видеть их отражение и в таком виде искусства, как моделирование костюма.

Вторая причина - явление довольно противоречивое в своих последствиях - тенденция борьбы с космополитизмом. Эта тенденция коснулась и области моделирования одежды и, безусловно, сыграла свою роль, усилив изоляцию нашего моделирования одежды от западноевропейского опыта, начатую второй мировой войной. Моделирование одежды в творческом отношении вынуждено было питаться только собственными ресурсами. Наиболее доступным источником для творческих идей явилось народное искусство, представленное богатейшими экспонатами наших музеев и выставок.

Развитие моделирования одежды в нашей стране было ограничено отсутствием широкой связи с зарубежными странами. Это следует считать отрицательным явлением. Однако оно сыграло и положительную роль, открыв возможности народного костюма как творческого источника.

Международные совещания по моделированию одежды, положившие начало сотрудничеству между социалистическими странами, породили естественное стремление освоить опыт зарубежного моделирования: разработать равноценные лучшим заграничным по волокну и структуре ткани и применить их в одежде, познакомиться с приемами создания вещей в виде комплектов и ансамблей различного назначения (для работы, отдыха, досуга и т. д.). Ставшие актуальными проблемы функциональности и эстетики одежды на какое-то время оттеснили проблемы использования каких бы то ни было источников, кроме содержания зарубежной моды.

В период 1955 - 1959 гг. наше моделирование обогатилось опытом создания рациональных форм одежды, главным образом для домашней работы, службы, активного отдыха и спорта. Влияние народного искусства все в большей степени переносится на ткань: усилилось внимание художников к материалу и повышению значения всех его свойств. Художники-текстильщики начинают работать над ткаными и набивными рисунками, напоминающими рисунок домотканых полотен.

Влияние народного искусства на современный костюм стало особенно заметным в 1957 г. во время VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который проходил в Москве. Посланцы молодежи из многих стран мира - арабы, индийцы, шотландцы, скандинавы и многие другие - приехали в нашу столицу в национальных костюмах. Своеобразие и красочность их одежды говорили о самобытности, национальном достоинстве. Каждый костюм имел свои, только ему присущие .черты. Стало предельно ясно, что костюм не просто традиционная оболочка, а форма выражения национального своеобразия, его символ. Фестиваль показал, как много значит народный костюм, сколько может он сказать. Он подчеркнул значение нашего национального наследия, заставил гордиться им, черпать из него творческие идеи.

Помимо постоянного сотрудничества в области моделирования с социалистическими странами, Советскому Союзу приходится иметь контакты с зарубежными капиталистическими странами. Например, еще в 1959 г. в Нью-Йорке была организована Советская промышленная выставка с экспозицией и показом коллекции модной одежды. В 1961 г. Советский Союз показывал свои модели в Англии, в 1962 г. - во Франции и в Бразилии.

В 1965 г. были организованы три промышленные выставки, в которых участвовали разные моделирующие организации нашей страны. Например, на промышленной выставке в Генуе (Италия) советское моделирование представлял Общесоюзный Дом моделей одежды, в Лейпциге (ГДР) демонстрировал свои достижения Киевский Дом моделей, в Пловдиве (Болгария) - Вильнюсский Дом моделей. Весной 1967 г. на Советской промышленной выставке в Монреале были показаны лучшие модели одежды, свидетельствовавшие об успехах советского искусства одежды за 50 лет.

Осенью 1967 г. на Международной выставке одежды "Экспо-67" от имени Советского Союза выступали моделирующие организации всех союзных республик.

Международные промышленные выставки, совещания постоянной рабочей группы при СЭВ - это вехи, показывающие путь развития нашего моделирования. Подобные формы общения каждый раз сопровождаются демонстрацией самобытного искусства, и всегда заслуженным вниманием и успехом пользуются те образцы одежды, которые несут на себе оттенок народного искусства. Например, еще на Советской промышленной выставке в Париже (1962 г.) советская коллекция одежды получила очень высокую оценку. Коллекция включала в себя и модели одежды, открывавшие показ, - белые одинаковые по цвету и покрою блузы и разноцветные юбки с орнаментальной полосой внизу, и ансамбли с шубами, сапожками, яркими платками и меховыми шапками. На одной из наших зарубежных выставок в Англии в 1968 г. большое одобрение получили разнообразные модели одежды из русских ситцев.

Все эти успехи следует отнести к явлениям, стимулирующим творческую переработку народного искусства в современном моделировании одежды.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




Как это было: советская мода на колоритных фотографиях 1960-1970-х годов

Аристократический шик от Юсуповых: как русская княжеская чета в эмиграции основала Дом моды

Забытая на родине: как киевлянка в эмиграции стала модным американским дизайнером

Аозай. Платье королей

Мода с улиц: как одеваются женщины в Париже

10 образов, которые никогда не выйдут из моды

История модного Дома Yves Saint Laurent




© Колпачёва Е. А., Злыгостев А. С. 2001-2017

При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://fashionlib.ru/ 'FashionLib.ru: История моды'

Рейтинг@Mail.ru